Blog WZM Plataforma Brasil Holanda

Exposição Anne Frank no Hotel Feller Paulista

2010-05-05T08:04:00.001-07:00

Estado de S.Paulo - 11 de abril de 2010

2010-04-20T06:18:00.000-07:00

Abertura da Exposição Anne Frank no CEU Paraisópolis/SP - 08/04/10 (Fotos: Ricardo Sanchez)

2010-04-15T06:18:00.000-07:00

Exposição Anne Frank no CEU Paraisópolis

2010-04-15T05:55:00.000-07:00

Jornal da Gazeta - Exposição sobre Anne Frank, garota vítima do Nazismo (07/04/2010)

2010-04-09T05:45:00.000-07:00

Exposição sobre Anne Frank em cartaz no Recife recebe visitas de grupos

2010-03-08T10:23:00.000-08:00

A exposição Anne Frank – uma história para hoje segue em cartaz no Recife até o fim de março. Um público estimado de 1500 pessoas já passou pela Galeria MinC/BNB, situada na Rua do Bom Jesus, antiga Rua dos Judeus, no bairro do Recife Antigo. A exposição tem acesso gratuito e visitas em grupos, de escolas ou instituições, podem ser agendadas antecipadamente.

No último dia 05, cerca de 35 alunos de três turmas da Escola Parque do Recife fizeram uma visita guiada pela mostra, que reúne 30 painéis com fotos e textos sobre a menina judia vítima da perseguição nazista. “Não conhecia os detalhes da história dela, dos locais em que ficou escondida e das coisas que ela escrevia no seu diário”, conta a aluna Camila Alves, de 13 anos.

Inaugurada no Recife em 28 de janeiro, por ocasião do Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto, a exposição Anne Frank – uma história para hoje é concebida e produzida pela instituição holandesa Anne Frank House, sob coordenação no Brasil da WZM Plataforma Brasil Holanda e do Instituto Plataforma Brasil. A galeria MinC/BNB funciona ao lado do espaço cultural Kahal Zur Israel, onde está localizada a primeira sinagoga das Américas, erguida no Século XVII. A mostra pode ser vista de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e no domingo, das 14h às 20h.

Anne Frank - Uma História para Hoje

Galeria MinC/BNB (Rua do Bom Jesus, 237. Bairro do Recife)

Data: Até 31 de março

Horários: segunda a sexta-feira, das 9h às 18h; domingos, das 14h às 20h.

Acesso gratuito

Informações: 81 3194.1300

2010-03-01T10:56:00.000-08:00

"Exposição Anne Frank" - Clipping Continente Multicultural

2010-03-01T10:45:00.001-08:00

O jornalista e escritor Ben Abraham, que nasceu na Polônia em 1924 e sobreviveu aos campos de concentração durante a ocupação alemã em seu país, concederá uma entrevista coletiva no Recife nesta terça, dia 26, a partir das 15h. A entrevista vai acontecer na Casa da Fundação Safra, na Rua do Bom Jesus, nº191, localizada ao lado da Sinagoga Kahal Zur Israel. Na ocasião serão apresentadas em primeira mão para a imprensa as duas exposições internacionais que serão inauguradas na quarta (27), na Rua do Bom Jesus, antiga Rua dos Judeus: “Desenhos das Crianças de Terezín” e “Anne Frank - Uma História para Hoje”.

Os desenhos das crianças de Terezín é um retrato dos sentimentos, sonhos e percepções da realidade por crianças de 10 a 15 anos que viviam no Campo de Concentração de Terezín, na antiga Tchecoslováquia. Sob a orientação do artista Fried Dicker-Brandejs, eles utilizavam todo o tipo de material possível para se expressar. Das 15 mil crianças que viveram no Campo de Terezín, apenas 100 sobreviveram aos horrores do nazismo. A exposição traz cerca de 70 quadros e funcionará na Casa da Fundação Safra, na Rua do Bom Jesus, nº191, localizada ao lado da Sinagoga Kahal Zur Israel.

Já a exposição “Anne Frank – Uma História para Hoje” foi idealizada pela Fundação Museu Anne Frank, sediada em Amsterdam e foi inaugurada em outubro de 1996, em Viena, na Áustria e já passou por diversos países, entre os quais Japão, Alemanha, Inglaterra, França, Bélgica, Holanda, Polônia, Itália, Espanha, Portugal, Nova Zelândia, Equador, Panamá, Estados Unidos, Argentina, Bolívia e Chile. Atualmente são 40 versões lingüísticas percorrendo todo o mundo. A exposição tem caráter informativo e pedagógico. A história é contada através da perspectiva da família Frank e é relacionada à história do Holocausto a partir do relato de sobreviventes. A mostra ficará na Galeria Regional Nordeste MINC/BNB, na Rua do Bom Jesus, nº 237.

Bem Abraham estará no Recife para participar da cerimônia oficial da Confederação Israelita do Brasil pelo Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto, que neste ano de 2010 acontece no Recife, na quarta (27), com a presença do presidente Luiz Inácio Lula da Silva. Realizada em anos anteriores em São Paulo e no Rio de Janeiro, a cerimônia vai ocorrer na Sinagoga Kahal Zur Israel, por sugestão do próprio Lula ao presidente da CONIB, Claudio Lottenberg. Em 2005, a ONU instituiu o dia 27 de janeiro como o Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto, como uma homenagem a ser realizada na data em que tropas soviéticas libertaram o campo de extermínio de Auschwitz, Polônia, no ano de 1945.

As exposições “Desenhos das Crianças de Terezín” e “Anne Frank - Uma História para Hoje”, que serão inauguradas também no dia 27, fazem parte de uma iniciativa ainda mais abrangente, o projeto “Paralelos”. O objetivo da iniciativa é difundir a cultura da paz e uma nova forma de conviver com as diferenças. O projeto é composto por duas fases, a primeira contempla a realização das duas exposições, que permanecerão no Recife até o mês de março. A segunda fase, com data ainda a ser definida, terá mostra de filmes e ciclo de palestras, unindo a sociedade num debate que estará acontecendo, ao mesmo tempo, em diversos bairros da periferia, universidades, escolas, bibliotecas, etc

PRESIDENTE LULA PARTICIPA DO LANÇAMENTO DE EXPOSIÇÃO SOBRE ANNE FRANK NO RECIFE

2010-02-01T10:05:00.000-08:00

por João Marcelo Melo

Com a presença do presidente Lula, foi aberta no último dia 28 de janeiro a exposição Anne Frank – uma história para hoje, na Galeria da Regional Nordeste MinC/BNB (Rua do Bom Jesus, 237. Bairro do Recife). O lançamento da mostra integrou a programação oficial do Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto, e teve ainda a presença do Ministro da Cultura interino, Alfredo Manevy, dos ministros da Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial, Edson Santos; da Casa Civil, Dilma Roussef; do Meio Ambiente, Carlos Minc; e da Comunicação Social, Franklin Martins. A exposição Anne Frank – uma história para hoje é concebida e produzida pela Anne Frank House (Amsterdã, Holanda), sob coordenação no Brasil da WZM Plataforma Brasil Holanda.

"A mostra propõe um paralelo entre o crescimento do nazismo e a vida de Anne Frank, além de abordar a questão dos sobreviventes do Holocausto", explica Anja Witzel, coordenadora pedagógica da Anne Frank House. Reunindo 30 painéis com fotos e textos, a exposição foi idealizada pelo museu holandês que leva o nome da menina e está disponível em 40 línguas. No Recife, ocupa galeria na Rua do Bom Jesus, antiga Rua dos Judeus, onde está localizada a primeira sinagoga das Américas, a Kahal Zur Israel, erguida no Século XVII. O acesso para o público é gratuito, de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, e domingo, das 14h às 20h. A mostra ficará em cartaz até o dia 31 de março, com período de recesso entre 6 e 21 de fevereiro, em razão do Carnaval.

Anne Frank - Uma História para Hoje
Galeria MinC/BNB (Rua do Bom Jesus, 237. Bairro do Recife)
Data: Até 31 de março (com recesso para o Carnaval entre 6 e 21 de fevereiro)
Acesso gratuito
Informações: 81 3194.1300

Exposição "Anne Frank - Uma História para Hoje" Recife - PE (2010)

2010-02-01T04:05:00.000-08:00

Segunda edição do Sampa Jazz foi exibido nesse sábado pela TV CULTURA

2010-02-01T03:30:00.000-08:00

Show internacional, gravado no Theatro São Pedro, traz a apresentação da dupla franco-camaronesa Les Nubians e do músico africano Adama Yolamba
A sonoridade africana e o jazz darão o tom da noite de sábado (30/1), na TV Cultura. A partir das 23h30, e emissora exibe o show Sampa Jazz, gravado com exclusividade em setembro de 2009, no palco do Theatro São Pedro, em São Paulo.
O evento, que está em sua segunda edição e tem o intuito de promover o intercâmbio musical entre artistas brasileiros e internacionais, traz a apresentação da dupla Les Nubians, as irmãs franco-camaronesas de sucesso global cantando pela primeira vez no Brasil; do impressionante cantor, compositor e instrumentista africano Adama Yolamba, que contou com a participação especial do músico brasileiro Carlinhos Antunes; e do grupo também brasileiro Moleque de Rua.
As irmãs Helene e Célia Faussart (a dupla Les Nubians) figuram nas listas dos melhores da Billboard (revista norte-americana) e têm duas indicações ao Grammy. São consideradas as mais populares cantoras em língua estrangeira em muitos países da Europa e nos Estados Unidos. Trazem um som que combina jazz, música africana (tradicional e pop) e sonoridades europeias, além de hip-hop, reggae, soul e rock.
Já Adama Yolamba surgiu no cenário internacional com o CD Festival in The Desert, juntamente com grandes nomes da música de seu país. O álbum logo atingiu os primeiros lugares nas paradas de World Music. Adama ficou conhecido por seu ritmo jovem que reinventou o afropop, a música popular africana. Traz para o Brasil o repertório de seu novo álbum, Kassan.
Com influências da música afro-brasileira, funk, rock, rap e MPB, o grupo brasileiro Moleque de Rua tem sucesso internacional, sobretudo na França. Já dividiu apresentações com grandes nomes da música nacional, como Vanessa da Mata, Gilberto Gil, Mano Chao, Tom Zé, Cazuza, Lobão, Titãs, Tim Maia, Naná Vasconcelos, além de Santana, Kool and The Gang e muitos outros no exterior.
Sampa Jazz é produzido pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte), Theatro São Pedro e Plataforma Brasil Holanda, com realização da Secretaria de Estado da Cultura. Divide o formato com o Olinda Jazz Festival (em sua quinta edição) e o VII Recife Jazz Festival. Os três eventos são parceiros do Tudo é Jazz – Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto, que está em sua oitava edição.

http://tvcultura.com.br/conteudo/20968
http://www.tvcultura.com.br/sampajazz

Exposição "Anne Frank - Uma História para Hoje" em Recife - PE

2010-01-28T04:57:00.000-08:00

Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto – Recife 01/2010

2010-01-22T09:25:00.000-08:00

Plataforma Brasil Holanda em parceria com Instituto Plataforma Brasil participam da homenagem ao Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto – Recife 01/2010

Exposição “ANNE FRANK - uma história para hoje”

Galeria Regional do Nordeste – Banco do Nordeste do Brasil - Recife – PE

O Instituto Plataforma Brasil em parceria com a WZM Plataforma Brasil Holanda convida para a Exposição “Anne Frank – Uma História Para Hoje”.

A exposição mostra como um mundo melhor pode ser reflexo de atitudes individuais e corajosas frente às diversidades. Relacionando o cotidiano de horror da Segunda Guerra Mundial aos perigos da atualidade, e, também, a resistência de Anne Frank, sua família e amigos à luta pelo respeito aos Direitos Humanos.

Do dia 26 a 31 de janeiro e 20 de fevereiro a 31 de março de 2010

Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto leva o presidente Lula à Primeira Sinagoga das Américas.
Neste ano de 2010, o Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto, 27 de janeiro, levará ao Recife, capital pernambucana, as maiores autoridades nacionais, incluindo o presidente Luiz Inácio Lula da Silva. A Confederação Israelita do Brasil e a Federação Israelita de Pernambuco são responsáveis pela organização do evento que vai reunir mais de 500 pessoas na Rua do Bom Jesus, antiga Rua dos Judeus, onde está localizada a Primeira Sinagoga das Américas, a Kahal Zur Israel, fundada no século 17.
A programação começa às 17h, com a realização de uma cerimônia religiosa, haverá ainda uma apresentação artística com violino e leituras poéticas. Paralelamente, serão inauguradas duas exposições internacionais que ocuparão dois imóveis vizinhos à Sinagoga, abrigando na antiga Rua dos Judeus uma parte importante dessa história que marcou o planeta. De acordo com o presidente da FIPE, Ivan Kelner, “nas duas mostras: “Desenhos das Crianças de Terezín” e “Anne Frank - Uma História para Hoje”, assim como em todo o evento, o objetivo é mostrar que a arte e a memória, juntas, transformam a tristeza num grito de beleza pela busca da paz”.
Em 2005, a ONU instituiu o Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto, como uma homenagem a ser realizada na data em que tropas soviéticas libertaram o campo de extermínio de Auschwitz, Polônia, no ano de 1945. Nas palavras do escritor espanhol Sebastian Vivar Rodriguez: “Nós matamos seis milhões de judeus. Em Auschvitz queimamos cultura, pensamento, criatividade, capacidade. O povo judeu nos deu pessoas únicas e especiais, que mudaram o mundo. A influência é sentida em todos os aspectos da vida: ciências, artes, comércio internacional e mais que tudo; a consciência do mundo”.
“A cada ano, dedicamos o dia 27 de janeiro, entre outros momentos, para renovar nosso compromisso com a memória de milhões de vítimas do nazismo, uma barbárie que ocorreu em pleno século 20 e há apenas algumas décadas”, declara Claudio Lottenberg, presidente da Confederação Israelita do Brasil.
O presidente Luiz Inácio Lula da Silva irá comparecer pelo quinto ano consecutivo à cerimônia de 27 de janeiro. Autoridades políticas, sociais e religiosas, de diferentes tendências, também estarão presentes. Estarão no evento ainda alguns sobreviventes que moram hoje no Recife, como Pola Berenstein, Luiz Kano, Suzi Krautamer e Moisés Lederman. O jornalista e escritor Ben Abraham, que nasceu na Polônia em 1924 e sobreviveu aos campos de concentração durante a ocupação alemã em seu país e autor de vários livros sobre o Holocausto concederá uma entrevista coletiva no dia 26, um dia antes da realização da cerimônia oficial.
A Confederação Israelita do Brasil é a entidade de representação e coordenação da comunidade judaica brasileira, que reúne hoje cerca de 120 mil pessoas, com instituições organizadas em 14 estados do país.
Realizada em anos anteriores em São Paulo e no Rio de Janeiro, a cerimônia vai ocorrer na Sinagoga Kahal Zur (pronuncia-se tzur) Israel, por sugestão do próprio Lula.
Para a realização do evento, o espaço passou pela primeira reforma depois da sua reinauguração, em 18 de março de 2002, pelo então Presidente Fernando Henrique Cardoso. Foi nessa época que a Sinagoga recém-descoberta em pesquisas arqueológicas foi restaurada e transformada em centro cultural. Parte dos trabalhos já está concluída, mas o prédio passará ainda por uma segunda fase de obras, incluindo um projeto de acessibilidade, assinado pelo arquiteto José Luiz da Mota Menezes, também responsável pelas obras de restauração do prédio na época da reinauguração.
A primeira reforma da Sinagoga desde a sua reinauguração foi iniciada no final de 2009, exatamente 370 anos depois da sua construção original. De acordo com os historiadores, “em 1639, na rua construída pelos judeus, hoje Rua do Bom Jesus e antes chamada de Rua dos Judeus, é edificada uma sinagoga, a primeira das Américas”.
História - As obras para a reinauguração da Kahal Zur Israel em 2002 totalizaram um investimento de mais de R$ 1 milhão, montante liberado pelo Banco Safra, com apoio, também, do Ministério da Cultura e da Prefeitura da Cidade do Recife - PCR. O prédio havia sido demolido no início do século XX, dando lugar a um banco e, posteriormente, a uma casa de material elétrico. Durante o trabalho de recuperação do prédio, a equipe arqueológica removeu mais de 750 toneladas de terra e mil metros quadrados de reboco para descobrir a verdadeira configuração interna e identificar as mudanças ocorridas ao longo dos séculos.
Com o passar do tempo, o imóvel sofreu diversas intervenções em sua edificação, fazendo com que a reconstituição não ficasse exatamente como era no século 17. Como exemplo, não se chegou a definir a forma do telhado, bem como o tipo de forro da sala de reunião e da parede que foi demolida nos fundos dessa sala, considerada a principal do Templo.
Por outro lado, durante as escavações, foi descoberto um piso abaixo do nível da rua. As escavações revelaram oito níveis diferentes de pisos, por conta dos diversos aterros feitos para o assentamento da cidade. No trabalho, foi encontrado um farto material arqueológico, como fragmentos de cachimbos holandeses, ossos de animais e até faianças (louças de barro esmaltado trazidas pelos potugueses).
A principal descoberta foi uma cavidade com forma de piscina, encontrada no interior do imóvel. O local tinha a estrutura de um poço, feito de pedra sem argamassa, com 1,70 metro de profundidade e cerca de 70 centímetros de diâmetro. Dois meses após a descoberta, foi confirmado que a cavidade era um Mikvê, banheira usada em rituais de purificação, com as medidas de acordo com a tradição judaica. A confirmação só foi possível quando quatro rabinos vieram inspecionar o local.
A formação da comunidade judaica em Pernambuco ocorreu na primeira metade do século 17, graças a uma certa “liberdade religiosa” no governo de Maurício de Nassau. Com isso, houve uma grande migração judaica de 1637 a 1644, cessada com a restauração do regime português, que deu três meses para que a comunidade judaica do Recife fosse embora do País. A partir daí, boa parte dessa população instalou-se na América do Norte, na cidade que hoje chama-se Nova York.
Durante a estada no Recife, a comunidade - formada por 600 famílias – foi consolidada com a vinda do famoso líder religioso, o rabino Isaac Aboab da Fonseca, enviado pela Congregação de Amsterdã. Além da construção da primeira sinagoga, foram edificadas as escolas religiosas Talmud Torah e Etz Haym, como também um cemitério judeu, no bairro dos Coelhos.
Os judeus ibéricos que vieram à América fugidos da Inquisição encontraram em Pernambuco, então sob domínio holandês, um lugar com possibilidades de buscar uma nova vida. Excelentes comerciantes, eles ocuparam várias casas da Rua do Bom Jesus, antes conhecida como Rua dos Judeus, começando um próspero crescimento econômico local. Hoje são 450 famílias no Estado e a comunidade conta com uma escola israelita, cemitério, três sinagogas, instituições filantrópicas, grupo de jovens, grupo de dança e instituições culturais.
Desde a sua reinauguração, a Sinagoga Kahal Zur Israel passou a funcionar como centro cultural. O arquiteto responsável pela restauração, José Luís Menezes, explica que não faria muito sentido reconstruí-la para cunho religioso, uma vez que os demais imóveis da Rua do Bom Jesus têm novos usos. Assim, o objetivo principal ficou focado em reconstituir um espaço sagrado aos judeus e também de importância turística e cultural para todo o mundo.
Projeto Paralelos lança uma luz sobre a cultura da paz
As exposições “Desenhos das Crianças de Terezín” e “Anne Frank - Uma História para Hoje”, que serão inauguradas também no dia 27, fazem parte de uma iniciativa ainda mais abrangente, o projeto “Paralelos”. O objetivo da iniciativa é difundir a cultura da paz e uma nova forma de conviver com as diferenças. O projeto é composto por duas fases, a primeira contempla a realização das duas exposições, que permanecerão no Recife até o mês de março. A segunda fase, com data ainda a ser definida, terá mostra de filmes e ciclo de palestras, unindo a sociedade num debate que estará acontecendo, ao mesmo tempo, em diversos bairros da periferia, universidades, escolas, bibliotecas, etc.
Os desenhos das crianças de Terezín é um retrato dos sentimentos, sonhos e percepções da realidade retratadas por crianças de 10 a 15 anos que viviam no Campo de Concentração de Terezín, na antiga Tchecoslováquia. Sob a orientação do artista Fried Dicker-Brandejs, eles utilizavam todo o tipo de material possível para se expressar. Das 15 mil crianças que viveram no Campo de Terezín, apenas 100 sobreviveram aos horrores do nazismo. A exposição traz cerca de 70 quadros e funcionará na Casa da Fundação Safra, na Rua do Jesus, nº191, localizada ao lado da Sinagoga Kahal Zur Israel.
Já a exposição “Anne Frank – Uma História para Hoje” foi idealizada pela Fundação Museu Anne Frank, sediada em Amsterdam e foi inaugurada em outubro de 1996, em Viena, na Áustria e já passou por diversos países, entre os quais Japão, Alemanha, Inglaterra, França, Bélgica, Holanda, Polônia, Itália, Espanha, Portugal, Nova Zelândia, Equador, Curaçao, Panamá, Estados Unidos, Argentina, Bolívia e Chile. Atualmente são 40 versões lingüísticas percorrendo todo o mundo. A exposição tem caráter informativo e pedagógico. A história é contada através da perspectiva da família Frank e é relacionada à história do Holocausto a partir do relato de sobreviventes. A mostra ficará na Galeria Regional Nordeste MINC/BNB, na Rua do Bom Jesus, nº 237.
“Com esse trabalho, queremos proporcionar uma reflexão profunda e dialogar com a sociedade sobre novas formas de lidarmos com as nossas diferenças e conflitos, numa cultura de paz e respeito humanitário”, comenta o idealizador do projeto “Paralelos”, Germano Haiut.

Quitutes e Batuques 2009 - Teaser

2010-01-14T09:52:00.000-08:00

Sampa Jazz - 2009 - Teaser

2010-01-14T09:51:00.000-08:00

Morre aos 100 anos mulher que ajudou Anne Frank

2010-01-13T05:34:00.000-08:00

Como representantes do Anne Frank Huis no Brasil, anunciamos a seguinte notícia:

SÃO PAULO - Miep Gies, que ajudou a esconder a família de Anne Frank dos nazistas, morreu ontem aos 100 anos, informou o Museu Anne Frank. Maatje Mostart, porta-voz da entidade, disse que ela morreu depois de uma breve doença, mas não deu mais detalhes. Segundo a BBC, Gies havia sido internada em uma clínica após uma queda no mês passado. A holandesa era a única sobrevivente do grupo que conhecia o local onde os Franks se esconderam por 25 meses em Amsterdã, Holanda, durante a 2ª Guerra.

Gies, que era secretária do pai de Anne Frank, Otto, levou comida, jornais e outros objetos para a família da adolescente e outras quatro pessoas que também estavam no esconderijo, de 1942 a 1944. Depois que uma denúncia anônima levou os alemães à descoberta do esconderijo e à prisão dos Franks, Gies encontrou o diário de Anne, cujo conteúdo virou um dos livros mais lidos do mundo.

Ela escondeu o diário e outras anotações esperando que Anne voltasse, mas a adolescente morreu aos 15 anos de febre tifoide em um campo de concentração duas semanas antes de ele ser fechado. Gies entregou o diário ao pai de Anne, o único sobrevivente da família, que o publicou em 1947. Ela viajou pelo mundo para fazer campanha contra a negação do Holocausto. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

http://www.estadao.com.br/noticias/internacional,morre-aos-100-anos-mulher-que-ajudou-anne-frank,494173,0.htm

Feliz Natal e Feliz 2010!!

2009-12-23T10:41:00.000-08:00

Clique para ampliar

AGENDA 2010

2009-12-21T09:23:00.001-08:00

Clique para saber mais sobre os projetos de 2010

5º Olinda Jazz - Olinda Jazz 2009

2009-12-10T09:49:00.000-08:00

O Olinda Jazz é o festival de música que traz artistas do mundo todo em apresentações nunca vistas no país. São encontros entre músicos que unem seus estilos e ritmos em grandes espetáculos. O resultado são criações instantâneas transformam o jazz numa música sem fronteiras.

Parabéns ao IPB

2009-11-24T09:52:00.000-08:00

Parabéns ao IPB, novo Pontão de Cultura

A Plataforma Brasil Holanda realiza vários projetos com contrapartidas sociais. Para estas realizações a Plataforma conta com a organização sem fins lucrativos Instituto Plataforma Brasil - IPB. São muitos os pontos em comum de atuação, entre eles a promoção do intercâmbio cultural como forma de estabelecer relações melhores e de permitir uma produção mais criativa.

Em novembro de 2009, a recebemos a excelente notícia que o IPB foi aprovado pelo edital dos Pontões do Ministério da Cultura. Com isso, o Instituto passa a ser um pontão de cultura do governo federal com a missão de articular a rede dos pontos de cultura nacional com diversas organizações e eventos internacionais de cultura pelo mundo.

Com efeito, esse é um trabalho que já vem sendo realizado nos últimos anos pelo IPB e que com essa aprovação é reconhecido, e será o suporte para viabilizar e potencializar o trabalho já definido para os próximos meses. No começo de 2010, por exemplo, o grupo Bongar irá para Mali no Festival Waa Kono através do trabalho feito pelo IPB.

Maiores informações sobre edital: http://www.cultura.gov.br/cultura_viva/?p=1186

Para outras informações sobre IPB: diretoria2@ipbrasil.org

FESTIVAL WAA KONO

2009-11-23T10:09:00.000-08:00

FESTIVAL WAA KONO – 15, 16 E 17 DE JANEIRO DE 2010

O Festival Waa Kono de cultura de Mali convida a Plataforma Brasil Holanda a participar de sua programação com o grupo de coco de Olinda - PE Bongar.

O fortuito convite vem ao encontro das iniciativas do Grupo Bongar em descobrir mais sobre suas raízes. Vindos do Quilombo Urbano Nação Xambá, suas manifestações culturais diferem das apresentadas por outros grupos afro-brasileiros, indicando uma origem singular. Na viagem, Bongar irá apresentar a cultura pernambucana e imergirá na cultura local, um intercâmbio que poderá ajudá-lo a estabelece a vislumbrar possíveis elos culturais.

Waa Kono

Será a primeira edição do festival de música que nasce com o compromisso de promoção do desenvolvimento local, associando música ao turismo e responsabilidade social. O evento é uma realização da Associação para Desenvolvimento Sustentável (ADD-NEMA), presidida por um dos artistas mais talentosos da região, Adama Yalomba, o virtuoso do Dan moderno, conhecido internacionalmente como um dos responsáveis pelo renascimento do Afropop, em parceria com as comunidades irmãs Néma e Matomo, nas redondezas de Djenné e de Ké-Macina, nas regiões de Mopti e Segou do país africano Mali.

O festival lança uma pergunta-desafio: Como usar seu talento musical ao serviço de sua comunidade? Adama responde com a união e trabalho em conjunto, pois assim é possível organizar um festival cultural para promover o excelente patrimônio da terra-mãe representado pelo convívio harmonioso de seu povo. O festival é o sonho deste músico trovador desejoso por sentir as vibrações, sensações e sabores da sua terra diretamente de suas fontes. Nesse espírito, Waa Kono chama a todos para trazerem suas respostas à mesma pergunta.

A primeira edição revela aspectos da cultura regional que vão muito além da música, muitas vezes ignorados pelo turismo oficial, porém com um potencial imenso de atração pela originalidade e integração ecológica e sustentável, exemplo de solução para muitos dos problemas ambientais contemporâneos. Os visitantes também poderão experimentar os cantos, danças, conhecer os contos tradicionais e outras expressões neste verdadeiro encontro de caminhos africanos. Novos circuitos turísticos serão propostos. Como base para novas ações, uma conferência sobre o desenvolvimento local contará com a participação de especialistas e personalidades reconhecidos por seus trabalhos na área.

A Plataforma Brasil Holanda reconhece neste projeto objetivos e anseios em comum, esperando caminhar junto com Adama e Waa Kono neste e em novas iniciativas para a promoção do desenvolvimento regional através da cultura.

LINK(Francês): http://www.festivalwaakono.sits-mali.com/#

Instrumental SESC Brasil Oleg Fateev e Quinteto Mundano

2009-11-03T07:17:00.000-08:00

O Quinteto Mundano é uma formação menor da Orquestra Mundana, fundada em 2005 por Carlinhos Antunes, fruto de suas pesquisas com sons de várias partes do mundo. Nesta apresentação, o quarteto formado por Carlinhos Antunes (cordas), Simone Sou (percussão), Josué dos Santos (saxofone), Rui Barossi(contrabaixo), e Gabriel Levy (Acordeon), acompanha o acordeonista e compositor da Moldávia, Oleg Fateev.

"Dreams" Oleg Fateev (05/10/2009)

"Baião de 5" Gabriel Levy (05/10/2009)

"Ê Batuqueiro" (05/10/2009)

AGENDA 2010 - Quitutes & Batuques

2009-10-30T06:53:00.000-07:00

Quitutes & Batuques 2010 está previsto para acontecer no primeiro semestre de 2010, com artistas da África do Sul

Data: a partir do março de 2010

Locais: São Paulo e cidades no interior do Estado de São Paulo

Quitutes e Batuques é uma grande festa multicultural que se instala nas comunidades visitantes levando música, dança, gastronomia e vídeo em oficinas realizadas em parceria com artistas internacionais que representam um país. Durante o período de convivência, o intercâmbio cultural promove a criação artística em conjunto, criando ferramentas e oportunidades para o desenvolvimento social local através de diferentes linguagens estéticas. O projeto incentiva os participantes a se apropriarem da criação de cultura tornando-se difusores da criação regional. Todas as residências terminam com um dia de festa, no qual os resultados de todas oficinas são apresentados. Em 2010, por ocasião da Copa do Mundo de Futebol,

os artistas e profissionais viram da África do Sul.

Blog:

http://quitutesebatuques.blogspot.com

Beats and Titbits - Cultural and Participative Citizenship

From March 2010

Locations: cities of Sao Paulo State

Beats and Titbits is a great multicultural festival that settles down in communities bringing music, dance, gastronomy and video through workshops happen in partnership with international artists that represent a country. In 2009, it was chosen France due the French Year in Brazil. Throughout the time spent together, a cultural exchange promotes the artistic creation, making tools and opportunities for the local social development through different aesthetics languages. This project motivates the participants to seize upon cultural making to become a distributor of local culture. This living together period is called residence and it ends with a great community party

which all workshop results are shown. In 2010, in occasion of International Football World Cup, the caravan will be constituted of South African artists and professionals.

Check 2009 event at the blog: http://quitutesebatuques.blogspot.com

Projeto aprovado:

Lei Rouanet - PRONAC Nº 084593- Dedução de IR

PROAC Estadual – Dedução de ICMS

Lei Mendonça – Dedução de ISS e IPTU

Blogs dos Eventos setembro e outubro 2009

2009-09-20T18:11:00.000-07:00

A Plataforma Brasil está em plena produção de dois grandes eventos, o Circuito do Jazz e o Quitutes & Batuques, acompanhe nos BLOGS as novidades e atualizações sobre os festivais:

- Quitutes & Batuques

http://quitutesebatuques.blogspot.com

- Circuito do Jazz

http://circuitodojazzbrasil.blogspot.com

Quitutes e Batuques premiado pelo Ministério da Cultura

2009-08-03T08:11:00.000-07:00

As oficinas do projeto Quitutes e Batuques foram reconhecidas com o recebimento do prêmio do Ministério da Cultura “Apoio a Pequenos Eventos Culturais”, juntamente com outras iniciativas importantes. Após análise de mais de 500 propostas, a Secretaria de Cidadania Cultural (SCC) concedeu o prêmio através do Ponto de Cultura parceiro do projeto no Estado de Pernambuco.

A comissão avaliadora, composta por especialistas do MinC e da sociedade civil na área cultural, observaram nas propostas critérios como qualidade da programação cultural, interação entre os Pontos de Cultura e os parceiros, característica inovadora e regularidade do evento e número do público-alvo.
O objetivo do prêmio é incentivar a troca de saberes em seminários e oficinas, festividades, mostras de poesia, literatura, artes plásticas, teatro, cinema, circo, capoeira e música, além da viabilização de shows, feiras e exposições. A iniciativa busca fomentar a celebração da diversidade cultural brasileira como uma ação de política pública que promova, afirme e fortaleça a comunidade, seus saberes e as redes sociais que a compõem.
Dados: SCC - MinC

Visite nosso BLOG Oficial - http://quitutesebatuques.blogspot.com/

Quitutes e Batuques

2009-06-21T15:46:00.000-07:00

Em Manutenção

Plataforma Brasil Holanda - Agenda 2009

2009-02-12T09:53:00.001-08:00

MÚSICA

ABRIL / MAIO 2009

Turnê Amsterdam Klezmer Band

A Amsterdam Klezmer Band: música do leste europeu judaico é influenciada pelas músicas ciganas e música dos Bálcãs. A Amsterdam Klezmer Band (AKB) é ato energético e poético de 7 músicos que tem encantando uma audiência internacional ao longo de 10 anos. Sua música é muito alegre e refrescante, um mix de estilos da Europa Oriental que transcende a música tradicional dos Bálcãs e Klezmer. Esse estilo “refrescante” do grupo transcende os tradicionais aspectos desta música e resulta em uma mistura muito movimentada do estilo musical do leste europeu.
(http://www.amsterdamklezmerband.nl/)

JULHO 2009

For Sure

Quatro amigos na música de vários cantos do mundo se juntaram corações e mãos para criar uma fusão eletrificante de quatro potentes estilos de música: o Paramaribob, contribuído pelo contrabaixo de Pablo Nahar do Suriname; o “balanço-brasileiro” introduzido pelo baterista e percussionista Olaf Keus da Holanda; o jazz latino do tenor sax de Efraim Trujillo dos Estados Unidos e do jazz caribenho do piano acústico de Mark Milan do Suriname. (http://www.4sure-latinjazz.com/)

SETEMBRO / OUTUBRO 2009

Circuito de Jazz

O Circuito de Jazz é um circuito de Festivais de Jazz que passará por 6 cidades: Olinda, Recife, João Pessoa, Parati e São Paulo.

Os festivais são grandes encontros musicais entre artistas brasileiros e atrações internacionais vindas da Europa, África e das Américas.

Os festivais promovem a troca de experiência e o diálogo sem palavras através da música. Procuram a promoção da cultura local através do encontro com renomados artistas internacionais interessados neste intercâmbio.

Todos os envolvidos ganham. Ao público é oferecido o resultado inédito, que os artistas levarão depois para outros cantos do mundo.

Festival Internacional de Música em Ilha Bela

A Atitude Brasil em parceria com a Plataforma Brasil Holanda e a Prefeitura de Ilha Bela realizará o Festival Internacional da Música em setembro de 2009.
Será um festival de música diferente. Além de trazer grandes nomes internacionais e nacionais, também discutirá a estética da música brasileira, em formato de oficinas abertas ao público. Em breve teremos mais informações

Quitutes e Batuques

Durante o mês de outubro passará uma caravana de músicos, cozinheiros e vídeo-makers da França e do Brasil por várias cidades brasileiras.

Onde pararão, promoverão “oficinas-residências”, em torno da música, da arte-culinária, da cultura digital e técnicas de produção que culminará no final de cada oficina com a realização de uma grande festa comunitária, animada com shows musicais e gastronomia.

Projeto de intercâmbio franco-brasileiro que tem o intuito de valorizar a cultura popular como ferramenta para a luta contra o fatalismo e a exclusão além de criar sinergias para dinamizar a produção e distribuição da cultura popular. Estimulando, assim, a participação ativa do público neste movimento, especialmente os jovens.

Atrações como o grupo Moleque de Rua (Brasil), Les Nubians (França), Adama Yalomba (contador de histórias de Mali), La Table d’Hôte, o documentarista brasileiro João Cláudio Senna e por Zangro, realizador bordelês, membro do coletivo de criação de filmes e sítios de internet “Filmoudé Afriqua”.

Turnê Les Nubians

Les Nubians, é formado pelas irmãs franco-africanas Celia e Helene Faussart, que misturam com muita elegância Hip Hop, Reggae, Rap e Pop. Com uma versatilidade tão grande e uma sonoridade que pode ser considerada exótica, costumam ser classificadas como praticantes de World Music, o que não deixa de ser verdade.Devido a origem do duo fazem um “diálogo” as suas origens, de uma forma original e bem sucedida. Les Nubians é um exemplo europeu de diálogo intercultural e a nova cara da França, que hoje é uma mistura grande de diversas culturas. Além disso, elas são a voz das periferias da França.

ARTES CÊNICAS

NOVEMBRO 2009

2º Conexão Internacional de Artes Cênicas

O Festival que proporciona um encontro entre Brasil e outros países que se destacam na área de dança. Os principais objetivos do festival são o fomento da discussão sobre a dança no Brasil, o encontro e o intercâmbio entre companhias nacionais e internacionais além da formação de público de dança.

Na primeira edição que aconteceu durante todo o mês de novembro de 2008, o festival proporcionou mais de 46 espetáculos de 18 diferentes companhias vindas do Brasil, Argentina e Holanda. Recebeu um público de mais de 9500 de pessoas, sendo que 3200 eram alunos de escolas públicas da periferia da cidade de São Paulo. As apresentações no metrô contaram com um público de mais de 1000 pessoas. Gerou mais de dois milhões de reais em mídia espontânea.

EDUCAÇÃO

DURANTE O ANO 2009

Exposição Anne Frank & Direitos das Crianças e Adolescentes

No dia 10 de dezembro de 2008 comemorou se os 60 anos da Carta de Direitos Humanos.

Durante 2009 este fato será trabalhado através de uma série de exposições que passará por diversos lugares no Brasil.

A exposição terá como tema central a história de Anne Frank, que será utilizado como ponto de partida para refletir sobre os Estatutos de Direito da Criança e Adolescente.

Exposição Anne Frank – exposição itinerante produzida pela Anne Frank House, a exposição tem caráter informativo e pedagógico. A história é contada através da perspectiva da família Frank e é relacionada à história do Holocausto a partir do relato de sobreviventes. É composta por 30 painéis, contendo reproduções de fotografias, com legendas e textos explicativos em português. O objetivo que caminha junto com a exposição por todo o país é contribuir efetivamente com a educação pela paz e educação humano, a partir da ênfase na importância da atitude individual de tolerância e de respeito aos direitos humanos para que tragédias como essas nunca mais se repitam.

A exposição já passou pelas cidades de São Paulo, Mariana, Brasília e Porto Alegre.

(a programação sujeita à alteração)

Ana Catarina Vieira e Angelo Madureira

2008-11-25T04:59:00.000-08:00

Terça (25.11) e quarta-feira (26.11), às 21h

ANA CATARINA VIEIRA e ANGELO MADUREIRA (Brasil), com “O Nome Científico da Formiga” - A obra discute e questiona o fazer artístico, fala de liberdade, brinca com a percepção do público, tomando a colagem como seu método de criação, e com ele, propondo uma verdadeira brincadeira de esconde-e-aparece. O começo da pesquisa foi nos passos básicos da dança popular, marca do recifense Ângelo Madureira, que acompanhou desde cedo o Balé Popular do Recife. Duração: 50 minutos

Susana Yamauchi - Wabi Sabi - Neste final de semana!

2008-11-21T06:09:00.000-08:00

sábado (22.11), às 20h, e domingo(23.11), às 17h

SUSANA YAMAUCHI (Brasil), com Wabi Sabi– Neste solo o tema central é o conceito Wabi Sabi: a estética essencial e oculta impregnada em toda a arte japonesa. É a beleza das coisas aparentemente simples, rústicas e não convencionais e da filosofia japonesa de apreciação da natureza. No espetáculo, Susana propõe seqüências coreográficas de extremo rigor ritualístico, numa alternância de movimentos quentes e frios; adereços são manipulados e costuram as cenas numa infindável transmutação de figuras. Duração: 50 minutos

Silent Disco com DJ Nico (Holanda) no Teatro Sérgio Cardoso!

2008-11-19T06:18:00.000-08:00

Cia. de Dança Cláudia de Souza

2008-11-19T06:12:00.000-08:00

Quarta (19.11) e Quinta-feira (20.11), às 20h

CIA DE DANÇA CLAUDIA DE SOUZA (Brasil), com “Adeus, corpo gentil, morada do meu desejo” – Concebido e dirigido por Claudia de Souza, este trabalho aborda o universo criado através da co-relação entre o desejo e o ato de consumir, tendo o corpo como um instrumento de desejo, manifestando-se como objeto e como criador de impulsos e sensações. A coreógrafa também buscou referência em obras de diversas áreas, como o filme “Asas do Desejo” de Wim Wenders, as esculturas de Rodin e a trilha sonora de Ryuchi Sakamoto para o filme “Go Hato”. Duração: 50 minutos

Introdans

2008-11-10T08:44:00.000-08:00

Quinta-feira (13.11), às 15h, sexta-feira (14.11) às 15h e às 21h30, sábado (15.11), às 21h e domingo (16.11), às 11h

INTRODANS ENSEMBLE FOR YOUTH (Holanda), com “Celebrações” – Apresentando-se pela primeira vez no Brasil, o grupo possui um repertório moderno e mais voltado ao público jovem, com peças dinâmicas e humorísticas. Aqui a companhia apresenta as coreografias Polish Pieces, Sticky Piece e Bits and Pieces (as três de Hans van Manen), Iungo (de Adriaan Luteijn) e Promenade (de Robert Battle). Iungo é um novíssimo trabalho criado por Luteijn, que vai colocar no palco quatro dançarinos da Introdans e dez brasileiros, do Ballet Jovem Palácio das Artes, de Minas Gerais. Nesta peça, as culturas brasileira e holandesa interagem em um único ballet, que tem sua estréia mundial no Conexão Internacional da Dança. Duração: 85 minutos

Conexão Internacional da Dança

2008-10-31T09:23:00.000-07:00

Novembro é o mês da dança no Teatro Sérgio Cardoso. De sábado (01.11) a domingo (30.11), o espaço recebe a primeira edição do Conexão Internacional da Dança, festival criado para fomentar a troca de experiências e linguagens entre grupos de todo o mundo. Realizado pela Secretaria de Cultura do Estado, em parceria e co-produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte - e da WZM Plataforma Brasil Holanda, o festival traz novas estéticas e reflete sobre o papel da música na dança contemporânea. A entrada para cada apresentação custa R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Chegam ao Brasil, para a primeira edição do festival, grupos da Argentina e Holanda e coreógrafos da França e Alemanha, além da massiva participação de dançarinos nacionais, com coreografias inovadoras e inéditas, que fazem conexões com diversos países e outras áreas artísticas como a música, o teatro e o circo. Entre os destaques da programação estão o grupo Cisne Negro (Brasil-SP), Cia de Dança Krisztina de Châtel (Holanda), Cia. Introdans (Holanda); El Escote Cia de Dança (Argentina), São Paulo Companhia de Dança (Brasil-SP) e a Cia. Borelli de Dança (Brasil-SP) e Renato Vieira Cia de Dança (Brasil - RJ).

Interatividade - Imagine assistir a uma coreografia e escolher a música na qual os bailarinos vão dançar. Esta é a proposta do Sintonize!, espetáculo do Cisne Negro, criado pelos coreógrafos holandeses Pieter de Ruiter e Eva Villanueva especialmente para o festival. Utilizando o conceito do Silent Disco, criado pelo DJ holandês Nico Okkerse, o público recebe um fone de ouvido no início da apresentação e pode optar por uma composição de Johann Sebastian Bach ou uma música holandesa contemporânea de Martin Fondse. Com direção geral de Hulda Bittencourt, a companhia ainda apresenta outras duas coreografias, Revoada e 1, 2...7.

”A busca pelo significado da música na dança contemporânea de uma maneira profunda e drástica é o que baseia o experimentalismo no Sintonize!.Talvez seja este o espetáculo que mais traduza o conceito do festival. A conexão de linguagens e artistas internacionais”, afirma André Sturm, Coordenador da Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural (UFDPC), e um dos idealizadores do evento.

Outro ponto alto da programação serão as intervenções feitas entre as companhias estrangeiras e brasileiras. Apresentando-se pela primeira vez no Brasil, a Introdans estréia mundialmente a coreografia Iungo, que vai unir bailarinos do grupo holandês com integrantes do Ballet Jovem Palácio das Artes, de Minas Gerais. Já a húngara Krisztina de Châtel, que comemora aniversário de 30 anos da companhia, prepara intervenção em local de São Paulo, com bailarinos seus e do Balé da Cidade de Taubaté. O trabalho de Krisztina de Châtel é reconhecido por prover o diálogo entre dança e arquitetura. Krisztina de Châtel ainda apresenta durante o festival a coreografia Pulse, uma parceria com o coreógrafo Massimo Molinari, indicada ao Zwaan, prêmio de melhor produção da dança holandesa 2007.

“Entre nossos brasileiros, vai ser uma oportunidade para ver quase de uma vez a São Paulo Companhia de Dança, Silenciosas, a Susana Yamauchi e Ana Catarina e Angelo Madureira, entre muitos outros, com espaço para o clássico, o contemporâneo, o popular e o cult”, afirma Sturm.

SAMPA JAZZ | 25 A 28 DE SETEMBRO | THEATRO SÃO PEDRO

2008-09-18T09:52:00.000-07:00

SAMPA JAZZ no THEATRO SÃO PEDRO

Músicos de vários países trazem o som contemporâneo
para um dos palcos mais tradicionais de São Paulo

Entre 25 e 28 de setembro, os brasileiros Jaques Morelenbaum, Badi Assad, Paulo Moura, Benjamin Taubkin, Sim One Sou e Robertinho Silva recebem os músicos Omar Sosa (Cuba), Saskia Laroo (Holanda), Mola Sylla (Senegal), Kholwa Brothers (África do Sul),
Corrie Van Binsbergen e a banda CRAM (Holanda)

O Sampa Jazz que pela primeira vez é realizado em São Paulo pretende ser um permanente intercâmbio musical entre artistas brasileiros e atrações internacionais vindas de diversos países. Este ano o evento reunirá músicos do Brasil, Holanda, Senegal, Cuba, Estados Unidos e África do Sul. Voltado para a música contemporânea, o Sampa Jazz acontecerá entre 25 e 28 de setembro no palco do tradicional e belo Theatro São Pedro, na Barra Funda, com seus 92 anos de idade, o segundo teatro mais antigo da capital.

Nessa primeira edição, o Sampa Jazz terá as seguintes atrações:

- na abertura, dia 25, às 21h, o grande violoncelista e arranjador Jaques Morelenbaum encontra o Omar Sosa Afreecanos Quartet, liderado pelo multiinstrumentista e cantor cubano que concorreu a três Grammy, com o cantor senegalês Mola Sylla, que teve participação destacada na trilha musical do filme Além do Azul Selvagem (The Wild Blue Yonder, 2005), de Werner Herzog, exibido na 29ª. Mostra de Cinema de SP;

- o dia 26, às 21h, marca a estréia do grupo Sim One Sou, da percussionista Simone Sou (agora sem o L), que se apresenta com a violonista Badi Assad e o grupo holandês CRAM, cuja bandleader é a conceituada guitarrista Corrie Van Binsbergen, a mais premiada artista do gênero na Holanda;

- no sábado 27, às 21h, o Sampa Jazz comemora os 50 anos de carreira de um grande músico, o percussionista Roberto Silva, em um encontro entre seu grupo e o duo formado pela trompetista holandesa Saskia Laroo, conhecida como a "Miles Davis de saias do jazz europeu", e o pianista americano Warren Byrd;

- no domingo, 28, às 18h, o encerramento do Festival é marcado por uma grande festa de culturas que se encontram: o pianista, compositor e produtor Benjamim Taubkin, acompanhado pelo Núcleo de Música do Abaçaí, com a participação especial do grande Paulo Moura, encontram-se com os Kholwa Brothers, o grupo de canto a capella e percussão corporal da África do Sul.

O Sampa Jazz é o mais novo evento do gênero no país, dividindo o mesmo formato e realização – a empresa Plataforma Brasil Holanda -, com o Olinda Jazz Festival (em sua quarta edição) e o I Recife Jazz Festival, que também acontecem em setembro. Os três eventos são parceiros do já consagrado Tudo é Jazz – Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto que está em sua sétima edição.

Esse Circuito de Jazz formado por Ouro Preto, Olinda, Recife e São Paulo, possibilita trazer um número maior de atrações internacionais e oferecer a programação para um público mais amplo.

O Sampa Jazz é produzido pela APAA, Theatro São Pedro, Plataforma Brasil Holanda. Uma realização da Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Estado de São Paulo. Apoio da Pousada Ecovila, Ingresso Rápido e NFPK - Nederlandse Fonds voor de Podiumkunsten.

Programação

Dia
25/09/2008
A partir das 21h
Jacques Morelenbaum + Omar Sosa Afreecanos Quartet (Cuba) com o cantor Mola Sylla (Senegal)

Dia
26/09/2008
A partir das 21h
Sim One Sou + Badi Assad + CRAM com a guitarrista Corrie Van Binsbergen (Holanda)

Dia
27/09/2008
A partir das 21h
Robertinho Silva & Família + a trompetista Saskia Laroo (Holanda) e o pianista Warren Byrd (EUA)

Dia
28/09/2008
A partir das 18h
Benjamin Taubkin e Núcleo de Música do Abaçaí & Paulo Moura + Kholwa Brothers (África do Sul)

SAMPA JAZZ - Serviço:

Local: Theatro São Pedro (Rua Barra Funda, 171 – tel: 3667.0499) - próximo ao Metrô e Pça. Marechal Deodoro

Datas: 25 a 28 de setembro de 2008

Horários: quinta a sábado, 21h; domingo, 18h

Duração: 2h

Lotação: 636 lugares

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Ingressos online: Ingresso Rápido – 11.4003.1212 – www.ingressorapido.com.br

Acesso para portadores de necessidades especiais – Ar Condicionado – Não tem estacionamento

Classificação etária: Livre
O Café São Pedro, com serviços de café, bebidas, lanches, estará aberto em todos os espetáculos

Quatro Elementos Comunicação & Marketing Cultural

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Comunicação - WZM Plataforma Brasil Holanda
55 11 3885-6979
http://www.plataformabrasilholanda.blogspot.com/

OLINDA JAZZ | 16 a 20 DE SETEMBRO |

2008-09-17T13:54:00.000-07:00

OLINDA JAZZ

O evento, que começa nesta terça-feira (16) com a realização de residência direcionada para os músicos, das 14h às 17h, no Quilombo Urbano Nação Xambá, terá ainda uma programação de shows, nos dias 19 e 20, a partir das 20h, no Mercado da Ribeira.

O Olinda Jazz é uma parceria feita entre a Prefeitura Municipal, Fundação Quinteto Violado e a WZM – Plataforma Brasil Holanda.O evento traz nomes como Kholwa Brothers (África do Sul), Núcleo de Música do Abaçai (Brasil) e Benjamim Taubkin (Brasil). Abrilhantam o festival também a banda holandesa CRAM e o Quinteto Violado que, na ocasião, presta uma homenagem póstuma a Toinho Alves, idealizador e diretor artístico do festival.

De acordo com diretora de turismo da Secretaria de Patrimônio, Ciência, Cultura e Turismo do município, Juliana Rezende, o evento é um conceituado momento de intercâmbio musical entre artistas brasileiros e atrações internacionais vindas da Europa e África. “O Olinda Jazz possibilita que o público participe dessa troca não apenas assistindo o resultado do encontro das culturas no palco, mas também pelos workshops que acontecem com os artistas e entre eles”, complementa. Ainda de acordo com Juliana, a novidade este ano está por conta da residência que será realizada até o dia 18, no Quilombo Urbano, que fica na Rua Severina Paraíso da Silva, 65, Portão de Gelo, em São Benedito.

O Plataforma Brasil Holanda é um programa iniciado em 2000 pela empresa WZM Plataforma Brasil Holanda com o intuito de estimular o intercâmbio bilateral entre Brasil e Holanda nas áreas de cultura, esporte, educação, turismo e meio-ambiente. A iniciativa do intercâmbio atualmente se estende para diversos países da América Latina e da Europa.

Texto: Mônica Alcântara
Acesso Comunicação

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Comunicação WZM Plataforma Brasil Holanda
Tel: 11 3885-6979

RECIFE JAZZ

2008-09-16T11:15:00.000-07:00

DIA 19 - 21h
Abertura: TREMINHÃO
Show: OMAR SOSA AFREECANOS QUARTET (Cuba/África)

DIA 20 - 21h
Abertura: UPTOWN BLUES BAND
Show: KHOLWA BROTHERS (África do Sul)

DIA 21 - 20h
Abertura: QUINTETO VIOLADO
Show: Corrie van Binsbergen com CRAM e Saskia Laroo - Women in Jazz - (Holanda)

Local: Teatro de Santa Isabel
Praça da República, s/nº Santo Antônio - Recife - PE
Telefone: (81) 3232.2940

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Omar Sosa Afreecanos Quartet

Três vezes indicado ao Grammy, o aclamado pianista cubano traz sua nova formação ao Brasil pela primeira vez
Omar Sosa: compositor, arranjador, pianista e percussionista cubano, três vezes indicado para o prêmio Grammy. Nascido em 1965, sua música baseada no “afro-cuban jazz” é cheia de poder e paixão, sutileza e graça. Omar expressa a energia e narração do “hip-hop”, a experimentação e o espiríto livre do “jazz”, a emoção de um coro afro-equatoriano e a sensualidade da música popular cubana. O resultado é uma arte moderna, urbana, com um coração de “jazz latino”. É considerado um dos mais versáteis músicos de “jazz” da atualidade. Em 2006, seu CD "Mulatos" foi indicado para o prêmio de “Latin Jazz Album of the Year“ pela Associação de Jornalistas de Jazz de Nova York.
Na formação que se apresentará no Brasil, além do próprio Omar, o grupo Afreecanos contará com o baterista norte-americano Marque Gilmore, o baixista moçambicano Childo Tomas e o vocalista e percussionista senegalês Mola Sylla.

Site: http://www.omarsosa.com/

KHOLWA BROTHERS (África do Sul)

O grupo de dança tradicional e de canto a capella, Kholwa Brothers, foi formado em Durban, na África do Sul, em 1990, inicialmente com nove membros sob a liderança de Derrick Mlambo. No Brasil, se apresentará com um representante de cada voz (soprano, alto, tenor e baixo) sem qualquer acompanhamento instrumental além da percussão produzida pelos seus próprios corpos. Vão interpretar músicas tradicionais de sua terra, a província Kwazulu Natal, situada no norte do país.

Corrie van Binsbergen com CRAM

Versátil e criativo grupo holandês mostra sua música transversal
Formada pelo Conservatório de Utretcht, a guitarrista Corrie Van Binsbergen, líder do quarteto CRAM, se destaca pelo seu intenso envolvimento com diversos estilos musicais como o “rock”, “pop” e o “jazz” (incluindo a sua clássica improvisação), assim como por atividades culturais como teatro, dança, TV e até mesmo o circo. Essa ampla influência transparece em sua música, impossibilitando a sua classificação em uma única categoria e destacando seus aspectos de liberdade e flexibilidade. Em 1999, Corrie recebeu o “VPRO/Boy Edgard”, um dos prêmios mais cobiçados do jazz, pela sua criatividade, profissionalismo e versatilidade.
Os demais integrantes do CRAM que vão se apresentar no Brasil: o baterista Arend Niks, o saxofonista Rutger van Otterloo e o baixista Mick Paauwe.

Site: http://www.corrievanbinsbergen.com/

CIRCUITO DE FESTIVAIS EM SETEMBRO! AGUARDEM INFORMAÇÕES!

2008-09-05T13:41:00.000-07:00

Os festivais são um grande intercâmbio musical entre artistas brasileiros e atrações internacionais vindas da Europa, África e das Americas. Permite que o público participe dessa troca não apenas assistindo o resultado do encontro das culturas no palco, mas também pelos encontros que acontecem com os artistas e entre eles.

As cidades que sediarão os Festivais Internacionais de Jazz serão São Paulo, Olinda e Recife.

Em Olinda, o Olinda Jazz Festival acontecerá dos dias 16 a 20 de setembro.

Os 3 primeiros dias (16, 17 e 18) estão reservados para uma imersão e interação dos músicos no Quilombo Urbano Nação Xambá.

Esse encontro se traduzirá em conversas e experimentação musical, procurando estabelecer uma ligação entre as culturas descendentes, dos africanos que permaneceram no seu continente e daqueles que são filhos dos que foram levados para as Américas pela escravidão.

O público poderá conferir essa interação no dia 19 num show no Mercado da Ribeira.

O Recife Jazz Festival acontecerá nos dias 19, 20 e 21 no Teatro de Santa Isabel, em Recife.

Já o Sampa Jazz Festival acontecerá no Theatro São Pedro, em São Paulo, de 25 a 28 de setembro.

Aguardem mais informações em breve!

PLATAFORMA BRASIL HOLANDA EM PARCERIA COM FESTIVAL TUDO É JAZZ - OURO PRETO

2008-09-05T13:18:00.000-07:00

O Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto - Tudo é Jazz 2008, que ocorre anualmente em Ouro Preto, reúne nomes internacionalmente conhecidos no mundo do jazz, com uma enorme repercussão entre o público apreciador da música de qualidade. Esse ano ousamos convidar como "músico-residente" e grande homenageado o compositor, cantor e instrumentista Milton Nascimento, considerado como um dos três maiores músicos vivos da música do Sec. XXI.Esta é uma das maiores emoções que o festival de Ouro Preto vem nos proporcionar Para a crítica especializada é considerado um dos melhores Festivais de Jazz do Brasil

Organização / Informações: Mult Cult Produções e Eventos / Secretaria de Turismo de Ouro Preto
Telefone: (31) 3221-4173
Email:
turismo.ouropreto@gmail.com

Site: www.tudoejazz.com.br

Seguindo com o Circuito dos Festivais de Jazz, as atrações Kholwa Brothers (África do Sul), Omar Sosa Afreecanos Quartet (Cuba) e Mola Sylla (Senegal) participarão de outros festivais que acontecerão em outras cidades do Brasil.

Piano na Praça com Martin Fondse e Dudu Alves, dia 09/08 (sábado), a partir das 15h

2008-08-01T08:27:00.000-07:00

Piano na Praça recebe convidado holandês

O projeto Piano na Praça desse mês, que acontece dia 9, a partir das 15h, na Praça Dom José Gaspar, recebe os pianistas Dudu Alves e Martin Fondse, em um encontro de culturas.

Dudu Alves, tecladista e compositor pernambucano, retoma as origens de sua terra em composições que misturam baião e frevo com jazz. O músico tem no currículo trabalhos como Vida, dançada pelo Balé Stagium de São Paulo, e jingles veiculados em comerciais no Brasil e na África. Desde 1990, toca no Quinteto Violado. Em sua apresentação, interpreta composições suas como Estrada de ferro, Chorando de manhã e Bailarina, além de obras de outros autores.

Vindo diretamente da Holanda, o pianista, flautista, compositor de jazz e de música contemporânea, Martin Fondse, é nome importante na cena de jazz tanto holandesa quanto européia. Fondse venceu diversos concursos internacionais de jazz e sua banda, Martin Fondse & Starkinsky Orkestar, é uma das mais respeitadas do meio. O pianista também integra a aclamada big band Groove Troopers.

Serviço: Piano na Praça.

Praça Dom José Gaspar – atrás da Biblioteca Mário de Andrade. Centro. Dia 9, a partir das 15h. Grátis

2008-07-18T13:32:00.000-07:00

O quarteto de jazz Benjamin Herman Kwartet no Brasil em julho!

2008-06-26T13:56:00.000-07:00

O quarteto de jazz, que é formado pelo premiado saxofonista Benjamin Herman e pelos músicos Anton Goudsmit (guitarra), Ernst Glerum (contrabaixo) e Joost Kroon (baterista), realizou uma turnê na América Latina, inclusive Brasil, pelo mesmo projeto em 2006.

Benjamin Herman, saxofonista inglês radicado na Holanda, começou a tocar saxofone bem cedo e aos 13 anos ele já atuava profissionalmente e logo passou a fazer parte do grupo de revelações do país, rendendo ao músico o prêmio Wessel Ilcken de melhor músico jovem de jazz, quando tinha 21 anos.

Um pouco depois, aos 25 anos, havia acumulado trabalhos com os principais nomes do ramo, como Candy Dulfer, Fra Fra Big Band, Idris Muhammad, Jazz Orchestra of the Concertgebouw, Larry Goldings, Lois Lane, Metropool Orkest, Michiel Borstlap, Misha Mengelberg, Orquestra Européia de Jovens Músicos de Jazz Erik Moseholm, Rein de Graaf e outros.

Em 1991, foi convidado a participar da Thelonious Monk Competition, com Joshua Redman, Chris Potter e Eric Alexander. Após graduar-se no Hilversum Conservatory, estudou com Dick Oatts na Manhattan Scholl of Music, em Nova Iorque.

Apostou em projetos individuais, e lançou 15 álbuns a exemplo de Café Alto, The Itch e Urban Poison. As parcerias também sempre fizeram parte dos objetivos de Benjamin Herman, entrando para a big band New Cool Collective, em meados dos anos 90, com a qual freqüentou concertos e festivais na África e na Europa. O grupo ainda ganhou prêmios como Edison Jazz Award e o Heineken Crossover Award.

Em 99, criou o Benjamin Herman Kwartet, marcado pelo álbum Get In e por contar com o contrabaixista holandês Ernst Glerum e os músicos norte-americanos de jazz: o guitarrista Anton Gousdmit e o baterista Joost Kroon.

Já se apresentou em diversos países como Estados Unidos, Brasil, Japão, República Tcheca, Itália, Portugual, Espanha, Suíça, África do Sul e Rússia.

Agenda Plataforma Brasil Holanda - 2º Semestre de 2008

2008-06-03T13:15:00.000-07:00

PLATAFORMA BRASIL HOLANDA - MUSIC

Benjamin Herman Kwartet
Quando: 16 a 28 de julho
Site: www.benjaminherman.nl

Mola Sylla – Trio Omar Sosa
Quando: 08 a 22 de setembro
Site: www.molasylla.nl

Kholwa Brothers
Quando: 08 de setembro a 13 outubro

Corrie van Binsbergen com CRAM
Quando: 15 a 22 de setembro
Site: www.corrievanbinsbergen.com

Saskia Laroo Band / Mamelo Sound System
Quando: 15 a 29 de setembro
Site: www.saskialaroo.com

The Ploctones (Goudsmit, Trujillo, Vierdag & Vink)
Quando: 28 de outubro a 17 de novembro

Silent Disco
Quando: 29 de outubro a 22 de novembro
Site: www.silentdisco.com

Quitutes e Batuques
Quando: Setembro de 2009.

PLATAFORMA BRASIL HOLANDA - DANCE

Festival de Dança Brasil – Holanda – 31 de outubro até 20 de novembro

Leine & Roebana
Quando: 30 de outubro a 05 de novembro
Site: www.leineroebana.com

Krisztina de Chatel
Quando: 02 a 12 de novembro
Site: www.dechatel.nl

Introdans
Quando: 04 a 16 de novembro
Site: : www.introdans.nl

PLATAFORMA BRASIL HOLANDA - TEATRO

Karina Holla – Etré Blessé – Apresentações e Workshops – Teatro do Movimento
Quando: Setembro de 2008

FORUM

A Herança dos Guaranis
Quando: Dezembro de 2008.

Exposição Anne Frank: Uma história para hoje. Mariana - MG

2008-05-30T09:17:00.000-07:00

De 24 a 01 de junho de 2008.

Virada Cultural 2008 - Silent Disco!!!

2008-04-25T08:40:00.000-07:00

SILENT DISCO –27 de abril – Virada Cultural
Local: Largo São Bento
Dia 27/04: 0h às 6h e 12h às 18h

O Silent Disco é responsável por uma experimentação sonora inédita, em que contrapõe, num mesmo ambiente, pessoas que se integram às músicas e dançam conforme o ritmo e outras que nada ouvem, mas assistem ao espetáculo formado pelo público dançante. O projeto Silent Disco promove esta experiência, distribuindo fones de ouvido para parte do público, dividindo-o entre participantes da festa e espectadores. O Silent Disco já vem se apresentando em festas e festivais por todo mundo, executando a Dance Music em todas as suas variedades, mixando-a com hard house, punk e salsa. E agora, essa experiência totalmente inovadora chega a São Paulo, na Virada Cultural 2008.

Serão distribuídos 500 headphones por cada sessão! Portanto... chegue cedo para garantir o seu!!!

Alguns vídeos no Youtube do Silent Disco! Divirtam-se!!!!

Josee Koning, a cantora considerada como embaixatriz da música brasileira na Holanda, em turnê no Brasil!

2008-04-14T08:04:00.000-07:00

A cantora holandesa Josee Koning, que já teve música como tema de novela nacional e gravações com músicos brasileiros como João Bosco, Ivan Lins, Dori e Nana Caymmi, estará no Brasil nos meses de abril e maio, promovendo o diálogo intercultural.

O projeto “Plataforma Brasil Holanda – Music”, criado com a intenção de promover diálogos interculturais ao vivo através da música, traz pela primeira vez pelo projeto, para uma turnê durante os meses de abril e maio, uma das cantoras mais brasileiras da Holanda, Josee Koning, que se apresentará em diversas cidades do Brasil como São Paulo, Brasília, Porto Alegre, Salvador e Belo Horizonte, promovendo o diálogo intercultural.

Josee Koning é a cantora mais brasileira da Holanda. Após seu estudo no conservatório de Amsterdam, aprofundou-se na música e cultura brasileira, principalmente durante as viagens de estudo ao Rio de Janeiro. Muitos conhecem Josee do grupo Batida, o grupo fusion que faz enorme sucesso com seu suíngue desde 1980.

O seu primeiro álbum solo, o "Tributo a Antonio Carlos Jobim", gravado em Los Angeles, produzido e arranjado por Dori Caymmi, com Paulinho da Costa na percussão e Nathan East no baixo, cujo lançamento na Holanda contou com um concerto de Josee com Dori Caymmi no internacionalmente conhecido North Sea Jazz Festival. E em abril de 1996, Dori Caymmi convida Josee para concertos no São Paulo e Rio de Janeiro – se apresentando no Canecão, onde vinte anos atrás havia se apresentado pela primeira vez no Brasil – tendo dividido o palco com Dori e Nana Caymmi e Gal Costa.

Em outubro de 1998, gravou o seu segundo álbum solo: "Dois Mundos", ocasião na qual o consagrado cantor e compositor brasileiro, Ivan Lins, vai a Holanda para trabalhar juntamente com Josee nesse projeto que contou mais uma vez com a esmerada produção de Dori Caymmi. Já em 2001, Josee Koning grava no Rio o terceiro CD de sua carreira solo tendo novamente a participação de Ivan Lins e também do acordeonista brasileiro Sivuca.

Em 2005, Josee realiza na Holanda o projeto Jobim Sinfônico junto com o Metropole Orchestra e participações do Paulo Jobim e Mario Adnet. Em 2007, a versão cantada por Josee do clássico “Coração Vagabundo” é usada como um dos temas da telenovela 'Seus Olhos' na SBT.
Em março 2007, Josee retorna ao Brasil para gravar seu quarto CD solo com músicas brasileiras. Junto com produtor Rodolfo Stroeter grava músicas clássicas como “Ela Diz que Tem” da Carmen Miranda, ao lado outras inéditas como 'Voz e Violão' do Sérgio Santos, e “Pé do Lageiro” do João do Vale e ainda um dueto majestoso com João Bosco em “Memória da Pele”. Em Outubro deste mesmo ano, o grupo Nosso Trio e Josee fazem uma turnê por teatros e clubes através da Holanda.

O interesse de Josee Koning pelo Brasil começou antes mesmo da sua consagração como cantora de música brasileira. A cantora sempre esteve ativamente envolvida com a divulgação da cultura brasileira na Holanda. Hoje não se pode imaginar um evento importante nesta área sem a sua presença ou participação, mostrando-se uma verdadeira “embaixatriz” da cultura brasileira na Holanda. Talvez isto explique a naturalidade que interpreta as canções brasileiras e o público brasileiro cada vez maior.

Além de músicas cantadas belamente em português, o repertório contará também com composições holandesas, que serão entoadas com ritmos brasileiros. O evento é promovido em parceria com a Embaixada do Reino dos Países Baixos e com o apoio da NFPK - Nederlandse Fonds voor de Podiumkunsten.

Sobre a Plataforma Brasil Holanda:

“Plataforma Brasil Holanda” é um programa iniciado pela empresa WZM Plataforma Brasil Holanda cujo objetivo é promover o intercâmbio bilateral entre Brasil e Holanda nas áreas de cultura, esporte, educação, turismo e meio-ambiente e que hoje se estende para diversos países da América Latina e da Europa. Devido ao sucesso do projeto “Plataforma Brasil Holanda - Jazz”, criado em 2004, a empresa WZM Plataforma Brasil Holanda decidiu expandir o seu projeto - que já promoveu, em suas sete edições, encontros de grandes nomes do cenário musical nacional e internacional - para além do jazz. Sai a denominação Jazz e entra Music. “Plataforma Brasil Holanda – Music”, esse é o novo nome do projeto que permanece com o seu propósito e que já tem para 2008 uma programação que vai desde o jazz até a música eletrônica, passando por MPB, músicas regionais e eruditas.

Tami Toledo Matuoka

Assessoria de Imprensa – WZM Plataforma Brasil Holanda

tami@plataformabrasilholanda.com.br

Telefones: (11) 3885.6979 /8404-3246

Datas da turnê:

16/4 – Josee Koning & Nelson Faria
Local: Jantar Missão Econômica da Holanda – Rio de Janeiro

26/4 - Josee Koning & João Gaspar
Local: Dragão do Mar – Fortaleza

27/4 – Josee Koning & João Gaspar
Local: Teatro São João – Sobral (Ceará)

29/4 – Josee Koning & Nelson Faria
Local: Recepção Dia de Rainha - Brasília

01/05 – Josee Koning & Nelson Faria
Horário: a confirmar
Local: Solar do Peixe Vivo - Búzios - RJ

02/05 – Josee Koning & Nosso Trio
Horário: 22h30
Local: Ao Vivo Bar & Groove
R. Inhambu, 229 - Moema - São Paulo - SP
Tel: (11) 5052-0072

03/05 - Pocket Show - Josee Koning & Nelson Faria
Horário: 17h
Local: Livraria Cultura - Market Place - São Paulo -SP
Av. Dr. Chucri Zaidan, 902
Entrada: 1kg de alimento não-perecível

04/05 – Josee Koning & Nelson Faria
Horário: 17h
Local: Santander Cultural- Porto Alegre - RS
Rua Sete de Setembro, 1028

REALIZAÇÃO:
WZM Plataforma Brasil Holanda – http://www.plataformabrasilholanda.com.br/
SESC Vila Mariana

SUGESTÕES PARA ENTREVISTAS:
Músico: Josee Koning e Nelson Faria
Joelke Offringa – Coordenadora Plataforma Brasil Holanda no Brasil

Exposição: "Anne Frank: Uma história para hoje", no CasaPark em Brasília

2008-03-03T07:27:00.000-08:00

Exposição “Anne Frank, uma história para hoje”
De 4 a 30 de março de 2008, em Brasília
No CasaPark Shopping Center, em frente da Livraria Cultura

O livro O diário de Anne Frank é um dos títulos mais lidos em todo o mundo, já foi traduzido para mais de 80 idiomas e, no ano passado, sua primeira edição completou 60 anos. Em comemoração, a Fundação Museu Anne Frank, com sede em Amsterdã, em parceria com a Plataforma Brasil Holanda, trouxe ao Brasil a versão em português da exposição itinerante “Anne Frank, uma história para hoje”. Em São Paulo, a mostra, que foi vista por mais de seis mil pessoas, inaugurou o espaço de exposições da Livraria Cultura do Conjunto Nacional, onde ficou todo o mês de agosto de 2007. Uma parceria entre a Livraria Cultura, o CasaPark Shopping Center, a Embaixada dos Países Baixos em Brasília e a WZM - Plataforma Brasil Holanda leva agora a exposição para a capital federal, onde ficará de 4 a 30 de março, no CasaPark, de segunda a sábado das 10 às 22 horas e de domingos e feriados das 12 às 20 horas.

Produzida pela Anne Frank House, a exposição tem caráter informativo e pedagógico. A história é contada pela perspectiva da família Frank e é relacionada à história do Holocausto a partir do relato de sobreviventes. É composta por 30 painéis, contendo reproduções de fotografias, com legendas e textos explicativos em português, e está dividida em cinco períodos: "A ascensão do nazismo, o nacionalismo, a criação de bodes expiatórios"; "O expurgo de seres humanos considerados diferentes"; "A atitude individual das pessoas"; "O Holocausto" e "A importância dos direitos humanos e da atitude individual".

Sua montagem contém diversos elementos que desafiam o visitante a pensar sobre as semelhanças e as diferenças entre aqueles eventos do passado e acontecimentos do nosso mundo atual. O objetivo é estimular a reflexão sobre a importância de conceitos como tolerância, respeito mútuo, direitos humanos, democracia, entre outros temas relevantes para a realidade de cada país por onde passa.

Inaugurada em outubro de 1996, em Viena, na Áustria, "Anne Frank, uma história para hoje" é a exposição holandesa com mais montagens no exterior. Nesses quase 12 anos, tem passado por diversos países, entre os quais Japão, Alemanha, Inglaterra, França, Bélgica, Holanda, Polônia, Itália, Espanha, Portugal, Nova Zelândia, Equador, Curaçao, Panamá, Estados Unidos, Argentina, Bolívia e Chile. Atualmente são 40 versões lingüísticas percorrendo todo o mundo.

Educação pela paz

O objetivo que caminha com a exposição por todo o país é contribuir efetivamente com a educação pela paz, a partir da ênfase na importância da atitude individual de tolerância e de respeito aos direitos humanos para que tragédias como essas nunca mais se repitam.

Acreditamos poder compartilhar deste objetivo com as escolas de Brasília. Nesse sentido, a parceria entre as escolas e os organizadores da exposição pode acrescentar muito ao trabalho proposto por cada uma das partes.

Como apresentado anteriormente, a exposição possibilita acesso a vários conteúdos comuns ao currículo escolar e a outros relacionados ao cotidiano dos adolescentes, muitas vezes pouco discutidos. A presença da monitoria durante a visita à exposição explicita essas possibilidades e abordagens. Para que a escola compareça como grupo é necessário agendar pelo e-mail exposição@livrariacultura.com.br.

Lançar perguntas, fazer pensar sobre o que é parte do nosso cotidiano e nos parece sem solução pode ser mais enriquecedor e instrutivo do que oferecer respostas. Essa é, sem dúvida, uma das grandes contribuições da exposição “Anne Frank, uma história para hoje”.

"É um espanto eu não ter abandonado todos os meus ideais, já que parecem tão absurdos e pouco práticos. Mas me agarro a eles porque, apesar de tudo, ainda acredito que no fundo as pessoas são boas."

Anne Frank
Escrito três semanas antes dela ser capturada pelos nazistas

“Tenho recebido milhares de cartas. Principalmente de jovens que querem saber como foi possível terem acontecido aqueles horrores. Respondo da melhor maneira que posso, geralmente, termino minhas cartas com a seguinte observação: ‘Espero que o livro de Anne lhe ofereça inspiração constante durante toda a sua vida e que, tanto quanto seja possível nas suas circunstâncias, você se dedique à solidariedade e à paz.’”
Otto Frank, pai da Anne e único sobrevivente da família.
Falecido em 1980 aos 90 anos de idade.

Realização e Produção: Livraria Cultura, CasaPark, Anne Frank House, WZM Plataforma Brasil Holanda.

Parceiros: Embaixada do Reino dos Países Baixos em Brasília. Apoiadores: Yael Steiner

Marketing Cultural, AkroBatha Marketing Cultural, Instituto Brasileiro da Diversidade (IBD) e Secretaria Especial dos Direitos Humanos – SEDH.

Fotos da exposição "Anne Frank: uma história para hoje" no CasaPark em Brasília.

Turnê com o cellista holandês Ernst Reijseger começa amanhã!

2008-03-02T10:40:00.000-08:00

O projeto “Plataforma Brasil Holanda – Music”, criado com a intenção de promover diálogos interculturais ao vivo através da música, traz novamente ao Brasil, para uma turnê durante o mês de março, um dos mais respeitadíssimos e originais violoncellistas do mundo, o holandês Ernst Reijseger.

As composições do violoncelista e percussionista Ernst Reijseger denotam de um elevado sentido musical, de estrutura e de grande conhecimento do violoncelo. Já participou de encontros com Yo-Yo Ma, Louis Sclavis, Franky Douglas, Joelle Leandre, Trilok Gurtu e Phil Minton, entre muitos outros.

O músico possui em seu extenso e invejável curriculum composições de trilhas sonoras de filmes, como a do The Wild Blue Yonder, do renomado cineasta alemão Werner Herzog, composta em 2006.

Neste mesmo ano, fez uma turnê pela América Latina pelo projeto “Plataforma Brasil Holanda – Jazz” acompanhado de dois músicos senegaleses: Mola Sylla e Serigne M. Gueye, que teve duração de 20 dias, sido iniciada na Bolívia (La Paz e Santa Cruz). Na Argentina, o show e os workshops foram em Buenos Aires. No Brasil, o Trio Rejseger/Mola/Serigne se apresentou juntamente com o Cello Samba Trio, que conta em sua formação com o virtuoso cellista brasileiro Jaques Morelenbaum, formação esta que percorreu as cidades de Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, arrancando do público aplausos frenéticos. Em Olinda, dividiu o palco com o Mestre Salustiano, considerado o doutor e patrimônio vivo da cultura popular de Pernambuco.

Ernst Reijseger retorna ao Brasil com a mesma proposta anterior: promover o diálogo intercultural por meio da música. Realizará concertos solos, encontros com músicos e masterclasses e dividirá o palco com atrações nacionais, valorizando e divulgando, desta forma, a cultura local por onde a turnê passa.

Tami Toledo Matuoka
Assessoria de Imprensa
WZM Plataforma Brasil Holanda

03/03: São Paulo
Aula-show com Moleques de Rua

05/03: Belo Horizonte
15h: Workshop
20h: Concerto
Local: Palácio das Artes

07/03 e 08/03: São Paulo
Apresentação Ernst Reijseger e Nana Vasconcelos
Local: SESC Vila Mariana

09/03: São Paulo
Apresentação QUEBRADA CULTURAL

11/03: Belém
Workshop / ensaio com Cellistas da Amazônia
Local: UFPA

12/03: Belém
Workshop / ensaio com Cellistas da Amazônia
Local: Teatro da Paz

13/03: Belém
Apresentação aberta ao público
Local: HANGAR

Kholwa Brothers no SESC Vila Mariana ( Parte II )

2008-02-12T05:01:00.000-08:00

Plataforma Brasil Holanda Channel apresenta: Kholwa Brothers no SESC Vila Mariana (Parte I)

2008-02-11T09:15:00.000-08:00

Vídeo da apresentação do grupo Kholwa Brothers no Parque da Independência, São Paulo. Dia 25/01/2008

2008-01-28T14:03:00.000-08:00

Kholwa Brothers - Visão Geral

2008-01-23T22:00:00.000-08:00

Os músicos do grupo de canto à capella, Kholwa Brothers, fizeram uma apresentação no dia 25 de janeiro, em comemoração aos 454 anos da cidade de São Paulo, para mais de 6.000 pessoas que os assistiram extasiados no Parque da Independência onde, naquele dia, foram realizados os shows do próprio grupo e também da Banda Glória, Funk Como Le Gusta e Jorge Ben Jor. Foto: Tami Matuoka

O grupo entrou no palco sob uma garoa, às 16h, e lá permaneceu por volta de 45 min, sendo recepcionado calorosamente pelo público que os ovacionavam ao término de cada música belamente cantada à capella.

Uma parte de sua apresentação foi televisionada no SPTV – 2 ª edição, na TV Globo. A idéia inicial da produção da TV Globo era a de se fazer uma take ao vivo na 1ª edição do mesmo jornal, mas por motivos externos isso não foi possível. O vídeo pode ser conferido no seguinte link: http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM781403-7823-COMEMORACOES+DO+ANIVERSARIO+DE+SAO+PAULO,00.html

No dia 30 de janeiro, antes mesmo de começar o show, os ingressos no SESC Vila Mariana já haviam esgotado. Cerca de 600 pessoas assistiram ao show que foi um sucesso
Foto: Adriano Escanhuela

absoluto de público e de qualidade musical.

A segunda apresentação, no SESC Vila Mariana, aconteceu no dia 31/01, num show extra para atender a demanda de pessoas que não conseguiu assistir ao do dia anterior.

O grupo sul-africano foi convidado pelos donos da Livraria Cultura, os Srs. Pedro Herz e Fábio Herz, para realizarem um Pocket Show na Livraria Cultura. Às 13h do dia 01/02, Derrick, Mike, Francis e Bonokwake fizeram um Pocket
Show na Livraria Cultura do Conjunto Nacional na Avenida Paulista que foi acompanhado pelos donos da Livraria, pela equipe do programa Pé na Tábua, da TV Cultura, que na ocasião gravaram um programa com o grupo, além de dezenas de pessoas que transitavam pelas instalações do estabelecimento.

O sucesso do grupo foi tão grande que as propostas para voltar ao Brasil são extensas. Ouro Preto, Salvador, Olinda, São Paulo (com intervenções nos CÉUS) e Paraty são algumas das cidades que estão cogitando a sua presença ainda este ano.

"É possível sentir influências africanas na música brasileira, o ritmo, a batida. Ela mexe com o sangue, com a alma do povo brasileiro...”

Kholwa Brothers no SESC Vila Mariana!!!

2008-01-23T04:33:00.000-08:00

Esperamos vcs!

Abraços,

Tami TM.

Kholwa Brothers faz show dia 25/01/2008 no Parque da Independência em São Paulo!

2008-01-23T04:16:00.000-08:00

Kholwa Brothers, Banda Glória e Funk Como Le Gusta abrem o show do cantor Jorge Ben Jor no Parque da Independência *

No próximo dia 25, sexta-feira, a partir das 15h, a cidade de São Paulo receberá uma grande festa para comemorar seus 454 anos de fundação. Nesta data, a Secretaria Municipal de Cultura promoverá o já tradicional show de aniversário. A exemplo do ano passado, este ano o evento também ocorrerá no Parque da Independência, no bairro do Ipiranga, zona sul da cidade. Para animar a festa serão realizados shows das bandas Glória, Funk como le Gusta e o encerramento fica por conta do animadíssimo Jorge Ben Jor. O evento será comandado por Cidinho Teixeira, que, além disso, executará, entre um bloco e outro, sucessos de sua carreira musical de repercussão internacional.

A festa começa a partir das 15h com o show do grupo sul-africano Kholwa Brothers. Conhecido pelo canto a capella, chamado de Isicathamiya, um estilo popular na África do Sul, o grupo já se apresentou em diversos países como Estados Unidos e China. O canto, originário dos grupos zulus, tornou-se uma expressão urbana durante o apartheid dando o primeiro passo para a formação, em 1990, dos KB. Sibonele Derrick Malambo, Mandlenkosi Francis Mlambo, Bonokwakhe Robert Mbabo e Mqoqeni Mike Mababo vieram pela primeira vez ao Brasil para uma participação no espetáculo Milágrimas, do coreógrafo Ivaldo Bertazzo, e voltam agora para o aniversário de São Paulo. Na seqüência, é a vez do estilo dançante da banda Gloria contagiar o público, a partir das 16h30.

A banda Funk como le gusta traz repertório contagiante numa mistura de ritmos passando pelo funk, samba soul, chorinho e música eletrônica, a partir das 18h30. Apelidados de “mensageiros do swing”, os integrantes do FCLG já dividiram o palco de seus shows com grandes nomes da música brasileira, entre eles Ed Motta, Sandra de Sá, e o próprio Jorge Ben Jor. Para agitar o público no evento especial, a banda apresentará sucessos como SOS, Vertiplano, Somos do funk, entre outros. O baixista do FCLG, Sérgio Bartolo, declarou que as expectativas para o show são as melhores possíveis. “Além de ser uma oportunidade legal para as pessoas se divertirem sem a cobrança de ingresso, iremos comemorar o 11º aniversário da banda juntamente com a divulgação de algumas músicas de nosso terceiro CD", disse ele.

Para animar ainda mais a festa, Jorge Ben Jor brinda o público com os sucessos País Tropical, Fio Maravilha e Taj Mahal, entre outros, além de canções inéditas do Cd recém-lançado, Recuerdos de Assunción 443. O álbum reúne composições que o cantor deixou, entre 1978 e 1986, nos arquivos da gravadora Som Livre, localizado na rua Assunção, número 443, e que agora foram reinterpretadas em estúdio. O cantor sobe ao palco às 20h.

Principal atração do dia, Ben Jor é uma das unanimidades nacionais em popularidade. Na capital paulista teve seu clássico Cadê Tereza regravado pelos Originais do Samba na década de 1960, contribuindo para a ascensão do samba paulista diante de todo o país.

Serão colocados à disposição do público 70 banheiros químicos espalhados por todo o parque. Haverá um posto médico, duas ambulâncias de plantão e 1 UTI móvel. A segurança será garantida por um efetivo de 10 brigadistas, 100 seguranças privados e 100 policiais militares.

Serviço:

Abertura 15h - Kholwa Brothers
16h30 -Banda Glória
18h30 – Funk como le gusta
Encerramento 20h - Jorge Ben Jor
Mestre de Cerimônias: Cidinho Teixeira

Data: 25 de janeiro de 2008 (sexta-feira)
Local: Parque da Independência - av. Nazaré, s/nº - Ipiranga - São Paulo
Censura: livre

Informações para público: 3334-0001, ramal 1950

Entrada Franca

*Fonte: Assessoria de comunicação da Prefeitura de São Paulo

Kholwa Brothers em São Paulo!

2008-01-23T04:07:00.000-08:00

O grupo de dança e canto a capela da África do Sul, Kholwa Brothers, responsável pela trilha sonora de Milágrimas, faz dois shows em são Paulo, para mostrar a força da mais pura cultura do povo zulu.*

Crédito: Roberto Linsker.

Depois de brilhar no Brasil em 2005, o grupo de dança e canto a capella da África do Sul, realiza dois shows em São Paulo para mostrar a força da mais pura cultura do povo Zulu Os Kholwa Brothers, grupo vocal sul-africano que em 2005 participou da trilha sonora do espetáculo Milágrimas dirigido por Ivaldo Bertazzo, estão de volta aos palcos da cidade de São Paulo nos dias 25 de janeiro no Parque da Independência, no Museu do Ipiranga, e dia 30 de janeiro no teatro do SESC Vila Mariana. Dessa vez, o grupo se apresenta somente com o que tem de mais forte: o canto a capella, sem a participação de nenhum outro instrumentista brasileiro.

O grupo de canto e dança tradicional de coro a capella, os Kholwa Brothers,que foi formado em Durban em 1990 (inicialmente com nove membros sob a liderança de Derrick Mlambo) se apresentará com quatro integrantes das vozes soprano, alto, tenor e baixo, cantando as músicas tradicionais de sua terra, a província Kwazulu Natal, no norte da África do Sul, sem qualquer acompanhamento instrumental além da percussão produzida no próprio corpo.

Com Mandela

A palavra Kholwa, em Zulu, significa "um crente". Os Kholwa Brothers já participaram do SomkeFestival, o primeiro encontro do presidente Nelson Mandela e a população após sua libertação da prisão. O grupo também já participou de diversos festivais internacionais como os Splashy Fen Festival, Standard Bank Jazz Festival, Festival Africano Renaissance, United Nations Conferência Mundial Contra o Racismo, o Festival Internacional de Escritores e Compositores, além do BRAVO - CHINA - ÁFRICA DO SUL. No Projeto internacional chamado The Lion Collection, a convite do deputado Rob Sayer, compuseram uma canção para as crianças do mundo chamada "Shananana". Em 2005, sob a direção musical de Benjamim Taubkin e Arthur Nestrovski, participaram da trilha sonora do Milágrimas.

Origem e tradição

Os Kholwa Brothers, fiéis à origem do nome do grupo, acreditam na força expressiva da música e da dança tradicional. Para o povo Zulu, música e dança são formas de celebrar ou maneiras de mostrar felicidade quando a pessoas estão juntas. Segundo o líder Derrick Mlambo, o grupo pretende com a sua performance restaurar a paz, a humanidade e a união entre as pessoas do continente africano e do mundo. A arte do grupo é representada pela música tradicional INGOMA, com doze gêneros diferentes. E tradicional aqui deve ser entendido como o modo de vida encontrado no passado na tribo Zulu da África do Sul, revelado por meio dos sentimentos, da alma, do sangue, e repaginados e recriado pela cultura urbana.

Gênero musical

A Isicathamiya é o gênero musical mais desenvolvido pelos Kholwa Brothers. Ele surgiu entre os homens de Kwazulu Natal que foram trabalhar na minas de ouro em Johanesburgo ainda no tempo do apartheid. A experiência exigiu um afastamento da família e para abrandar o sentimento da saudade, reinventaram os cantos e danças dos guerreiros zulus de forma a não incomodar os mineiros que preferiam descansar após a longa jornada de trabalho. Substituíram então as vigorosas percussões corporais por gestos suaves como os movimentos de um gato. Os tons altos – antes reservados às mulheres - foram substituídos pela vozes masculinas. Essas novas experiências foram levadas de volta para a gente de Kwazulu Natal e conquistaram a África do Sul. A delicadeza e sutileza, que serviram como forma de resistência e afirmação de uma nova identidade, brindarão os 454 anos da cidade de São Paulo com o espetáculo música e dança dos Kholwa Brothers.

* Texto retirado do site: http://www.afropress.com/

Plataforma Brasil Holanda e Choramundo!

2008-01-09T08:22:00.000-08:00

Acabamos de receber um CD novinho, novinho, do Choramundo, que aliás está um espetáaaculo de bom!

O Projeto Choramundo é integrado por Nelson Latif (violão e cavaco), radicado na Holanda desde 1988 e fruto da boa safra de músicos paulistanos da década de 80; Joeri de Graaf, conhecido pela desenvoltura com que trafega entre o violão de 8 cordas e a guitarra elétrica; Ronald Snijders, inventor do chamado kawinajazz, uma mistura de jazz com música surinamesa, e exímio na flauta, instrumento pouco convencional no mundo do jazz; Pablo Nahar (contrabaixo), natural do Suriname e um dos músicos mais reconhecidos do cenário jazzístico holandês e europeu; e Olaf Keus (percussionista e baterista), cujo conhecimento de vários ritmos é a marca do groove do Choramundo.

E em sua contra-capa, o grupo conta um pouco mais sobre a sua história e formação que se deu por intermédio da WZM Plataforma Brasil Holanda!

Tami TM.

Plataforma Brasil Holanda Music 2008

2008-01-09T07:57:00.000-08:00

PLATAFORMA BRASIL HOLANDA - MUSIC 2008

Devido ao sucesso do projeto “Plataforma Brasil Holanda - Jazz”, criado em 2004 com a intenção de promover diálogos interculturais ao vivo através da música tendo o jazz como a grande referência, a empresa WZM Plataforma Brasil Holanda decidiu expandir o seu projeto - que já promoveu, em suas sete edições, encontros de grandes nomes do cenário musical nacional e internacional - para além do jazz.

Em 2008, sai a denominação Jazz e entra Music. “Plataforma Brasil Holanda – Music”, esse é o novo nome do projeto que permanece com o seu propósito, o de promover diálogos interculturais por meio da música, e que já tem para 2008 uma programação que vai desde o jazz até a música eletrônica, passando por MPB, músicas regionais e eruditas.

Confiram a programação do Plataforma Brasil Holanda - Music 2008 **

Ernst Reijseger
Quando: 27 de fevereiro a 20 de março

Nosso Trio e Josee Koning
Quando: 24 de abril a 12 de maio

Benjamin Herman Kwartet
Quando: 16 a 28 de julho

Mola Sylla
Quando: 08 a 17 de setembro

Corrie van Binsbergen com CRAM
Quando: 12 de setembro a 13 de outubro

Saskia Laroo Band
Quando: 13 de setembro a 13 de outubro

The Ploctones (Goudsmit, Trujillo, Vierdag & Vink)
Quando: 28 de outubro a 17 de novembro

Shakuhachi e MPB
Quando: 2008 - data a confirmar

** Programação sujeita a alteração.

É isso aí!!!! Espero todos vocês pelos eventos da Plataforma Brasil Holanda, que neste ano também promoverá muitos espetáculos de dança e teatro!!!! Aguardem informações!!!

Qualquer informação, dúvida... podem entrar em contato comigo aqui pelo blog!

Ci vediamo!

Tami TM.

Boas Festas a todos!!!!

2007-12-23T07:45:00.000-08:00

Olá a todos!!!

Nós, da Plataforma Brasil Holanda, gostaríamos de desejar um ótimo Natal e Feliz Ano Novo.

Abraços,

Tami TM.

Resenha sobre o show e entrevista com Jan Akkerman no Whiplash!

2007-12-06T06:07:00.001-08:00

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Jan Akkerman (Ibirapuera, São Paulo, 23/11/07)
Por Rodrigo Werneck Publicado em 05/12/07 - Whiplash

Para os fãs brasileiros do grupo progressivo holandês Focus, indubitavelmente um dos ícones do estilo, uma lacuna estava aberta há anos. Apesar das recentes visitas do grupo ao país (em 2002, 2003 e 2005), liderado pelo carismático e rotundo flautista e organista Thijs van Leer, uma nova vinda do guitarrista e co-fundador Jan Akkerman era há muito aguardada. A primeira havia ocorrido em 1989, como parte do projeto “Night of the Guitars”, e havia também trazido Leslie West (Mountain), Andy Powell e Ted Turner (Wishbone Ash). Tal lacuna pôde finalmente ser preenchida este ano com 4 apresentações em solo tupiniquim, e em grande estilo.

Trecho retirado do site: www.whiplash.net
Confira a matéria na íntegra no link: http://whiplash.net/materias/shows/067264-focus.html

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Jan Akkerman: o fundador do Focus fala sobre a tour com músicos brasileiros
Por Rodrigo Werneck e Marcelo Spindola Bacha Publicado em 06/12/07 - Whiplash

Para quem ainda não sabe, o holandês Jan Akkerman é um dos grandes ícones da guitarra no rock, tendo liderado o grupo Focus em seu auge criativo, nos anos 70, juntamente a Thijs van Leer (órgão, flauta e vocal). Desde 1968, quando lançou o primeiro disco sob seu próprio nome, ele vem gravando consistentemente trabalhos solo e em conjunto a outros artistas, já tendo lançado excelentes registros. Quase 20 anos após a sua primeira visita ao Brasil, ele retornou recentemente para shows na América Latina, e nos concedeu uma entrevista exclusiva (junto aos demais músicos da banda) antes da primeira de suas duas apresentações no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, no dia 23 de novembro.

Trecho retirado do site: www.whiplash.net

Quer saber mais sobre o que Jan Akkerman achou da turnê no Brasil? Como foi a idéia dessa união, formando o Brasil Holanda Jazz Connection? Quais são os planos de Jan Akkerman para o futuro? Ou até mesmo se Jan voltará para o Brasil em breve? Então confira no http://whiplash.net/materias/entrevistas/067289-janakkerman.html

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Resenha e entrevista publicadas no site: www.whiplash.net

* Os trechos em itálico são meus textos ou observações.

Não deixem de conferir!!!!

Tami TM.

Agradecimentos à imprensa!

2007-12-06T04:18:00.000-08:00

Durante os dias 23 e 24 em São Paulo, no Auditório Ibirapuera, Jan Akkerman, Mike del Ferro, Marcio Bahia e Ney Conceição receberam diversos jornalistas, críticos musicais, fotógrafos, editores etc.

Assim que as matérias forem sendo publicadas, postarei aqui algumas informações sobre elas e os respectivos links ou as capas das edições!

Gostaríamos de agradecer a todos os jornalistas, editores, críticos, fotógrafos que estiveram presentes ou que colaboraram.

Tami TM.

Resenha: Jan Akkerman e Banda: Um Mix de Tendências Sonoras e Culturais

2007-11-29T09:40:00.001-08:00

Jan Akkerman e Banda:
Um Mix de Tendências Sonoras e Culturais *
Auditório Ibirapuera – 24/11/2007

Quem esteve no Auditório Ibirapuera para assistir o show do guitarrista holandês Jan Akkerman, ex-Focus, não saiu decepcionado. Solos, especialmente de violão, não faltaram ao espetáculo, mostrando que o músico continua em ótima forma. Porém, não foi uma apresentação de um artista solo, e sim de uma banda sólida e coesa. Um trabalho em equipe realizado com dedicação e entusiasmo.
O exímio tecladista holandês Mike del Ferro é um músico que sabe exatamente o que deseja, o resultado que pretende alcançar e como obtê-lo. Não desperdiça notas musicais. Mesmo nas improvisações, ele tem a noção perfeita de como introduzir, desenvolver e finalizar uma linha melódica.
Os músicos brasileiros foram fundamentais: o baterista Marcio Bahia colocou muitos ritmos locais durante as composições, captou o suingue jazzista com habilidade, às vezes optando por linhas vigorosas, em outros momentos contando com levadas sutis. Na transição para o rock, como em “Hocus Pocus”, imprimiu o peso que a música exigia.
Ney Conceição, o baixista, sempre que foi chamado aos solos não perdeu a chance de mostrar tudo o que sabe. Durante as músicas, foi um parceiro indispensável para a cozinha rítmica de Bahia, fornecendo uma base vigorosa para as músicas.
“Central Station” é uma composição curiosa: Akkerman abre no estilo flamenco até chegar a uma seqüência sonora que recorda o chorinho brasileiro. A deixa perfeita para Bahia, que acrescentou uma série de levadas tipicamente brasileiras. A fusão foi uma surpresa que agradou bastante o público.
Del Ferro e Akkerman foram buscar uma canção napolitana de 1902, “Torna a Surriento”, também conhecida como “Surrender”, sucesso de Elvis Presley. A interpretação de dupla ganhou um tom distinto, sereno, com nuances sonoras suaves.
Akkerman é um seguidor da teoria da inovação: é fundamental estar atento aos novos tempos, recriar e reciclar ao máximo seu antigo repertório. Por este motivo, o clássico do Focus, “Hocus Pocus”, teve os riffs básicos de guitarra inalterados, mas com o acréscimo de uma grande dose de improvisações.
O mesmo aconteceu com outras composições da banda holandesa. “Sylvia”, a pedido pelo público, recebeu um tratamento acústico, bem diferente da versão original, e “Love Remembered” veio na versão do álbum orquestral Aranjuez.
O show foi um confronto entre tendências culturais e sonoras que teve um único vencedor: o público. Foi um privilégio desfrutar do som destes músicos.

Ciro Hiruma é jornalista, publicitário e marketing manager. Já escreveu para publicações como Rock Brigade, Audio News, Modern Drummer, Guitar Player, Cover Guitarra e Cover Teclado.

* Ciro escreveu este artigo especialmente para o blog da Plataforma Brasil Holanda.

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Jan Akkerman and the Band:
A blend of sound and cultural trends *
Auditório Ibirapuera – November 24, 2007

Those who were at Auditório Ibirapuera to see Dutch guitarrist Jan Akkerman’s (ex-Focus) show, were not disappointed. Solos, guitar in particular, abounded, showing that the musician is in his top shape. But it wasn’t a soloist’s performance and yes, of a solid and cohesive band, a teamwork accomplished with dedication and enthusiasm.
The virtuoso pianist Mike del Ferro is a musician who knows exactly what he wants, the result he wants to achieve and how to obtain it. There is no waste of notes. Even in improvising, he has the perfect notion of how to introduce, develop and round up a melodic line.
The Brazilian musicians played key roles: the drummer brought out many local rhythms in his compositions, captured skillfully the jazz swing, sometimes choosing vigorous lines, other times going for subtleties. In the transition to rock, such as in “Hocus Pocus”, he rendered the weight that the music demanded.
Ney Conceição, bass, on every call for solo, didn´t waste the chance to show all he knows. In the music, he was an indispensable partner to the rhythmic kitchen of Bahia, providing a vigorous base for the music.
“Central Station” is a curious composition: Akkerman opens in flamenco style and then up to a sequence of sound that reminds of Brazilian `chorinho´. The perfect link for Bahia, who added a series of typically Brazilian renderings. The union was a surprise that pleased the audience a lot.
Del Ferro and Akkerman reached out for a 1902 Napolitan song, “Torna a Surriento”, also known as “Surrender”, an Elvis Presley hit. The duo´s interpretation rendered a distinct, serene tone with smooth sonic nuances.
Akkerman is a follower of innovation theory: it´s essential to be attentive to new times, recreate and recycle maximally your old repertory. This is why, the Focus´classic, “Hocus Pocus”, had basic guitar riffs intact, but with the addition of a large dose of improvisation.
Same thing happened with other compositions by the Dutch band.“Sylvia”, on audience´s demand, received an acoustic treatment, very different from the original version, and “Love Remembered” came up in the version of orchestral album Aranjuez.
The show was a confrontation between cultural and sonic tendencies that had a single victor: the public. It was a privilege to enjoy the sound of these musicians.

Ciro Hiruma is journalist, advertiser and marketing manager. He has written for other publications such as Rock Brigade, Audio News, Modern Drummer, Guitar Player, Cover Guitarra and Cover Teclado.

* Ciro Hiruma has written this article especially for the blog Plataforma Brasil Holanda

Inenarrável...................... (sobre a turnê)

2007-11-25T14:06:00.000-08:00

De La Paz a São Paulo... da ansiedade ao êxtase... de Hocus Pocus a Mas que nada (de Jorge Ben)... humm, Hocus Pocus a Mas que nada?? Ou seria: Hocus Pocus e Mas que nada??? Tudo foi possível em mais uma edição memorável do Plataforma Brasil Holanda Jazz.

Foram cerca de 15 dias de pura interação, troca de experiência e informação, unindo diferentes estilos e influências musicais.

Dois brasileiros e dois holandes, quatro FERAS da música, Jan Akkerman, Mike del Ferro, Marcio Bahia e Ney Conceição reunidos pela primeira vez, especialmente para esta turnê.

Qual foi o resultado??? Com certeza, um gostãoo de quero mais e um espaço a menos disponível na memória...

10 e 11/11 - Bolívia

Jan Akkerman, Mike del Ferro, Marcio Bahia e Ney Conceição se apresentaram no dia 10, em La Paz, no Centro Sinfônico Nacional que teve a apresentação aberta pelo duo Chili-Bolivia com músicos chilenos e bolivianos. Dia 11, fizeram um show que antecedeu o Primeiro Festival Sulamericano de Jazz que aconteceu na cidade de Santa Cruz, na Bolívia, dos dias 19 a 24 de novembro.

Centenas de pessoas prestigiaram os concertos que foram marcados pela energia e maestria dos músicos cujo repertório, mesclado pela fusão de gêneros como a bossa nova, samba, blues, funk e jazz, levou os públicos presentes ao êxtase.

Primeiro Festival Sulamericano de Jazz

O Primeiro Festival Sulamericano de Jazz aconteceu de 19 a 24 de novembro na cidade de Santa Cruz, Bolívia.

O principal organizador do evento foi o Jass Inc que é uma associação que tem o intuito de promover o ensino da música para os jovens e, para este projeto, contou com o respaldo de David Mamani, diretor da Revista Cultural de Informação e Crítica Livre de Arte (Reciclarte)

Durante esses dias, foram realizadas diversas atividades ligadas ao jazz. Uma das principais atrações do Festival foi o Brasil Holanda Jazz Connection, formado pelos músicos Jan Akkerman, Mike del Ferro, Marcio Bahia e NeyConceição.

Arte e foto retirados de http://reciclarte-bolivia.blogspot.com/
Consultei também os seguintes sites:
http://www.eldeber.com.bo/2007/2007-11-01/vernotaescenas.php?id=071031205809

http://reciclarte-bolivia.blogspot.com/

14 /11- Cuiabá

Retirado de www.fotolog.com/vanguart/15825352

Após tocarem em Santa Cruz, os músicos embarcaram direto para Cuiabá onde fizeram um show no dia 14 de novembro, no Clube Feminino, em mais uma edição do Plataforma Brasil Holanda Jazz.

Jan Akkerman, Mike del Ferro, Marcio Bahia e Ney Conceição se apresentaram sozinhos e também com bandas locais como Vanguart e Macaco Bong.

Este espetáculo seguiu a mesma premissa: sucesso total!!!

Sobre as bandas mato-grossenses:

Vanguart

Foto retirada de http://rodrigoedipo.wordpress.com/2007/08/28/

Com um pé no folk e outro no rock alternativo, a banda Vanguart, de Cuiabá, torna-se a cada dia referência do que se convencionou chamar de "Movimento Fora do Eixo". O primeiro CD do quinteto, com 14 faixas, foi lançado em agosto, por meio de um encarte da revista "Outracoisa".

Compõem o quinteto Hélio Flanders (voz e violão), David Dafré (guitarra e voz), Luiz Lazzaroto (teclados), Reginaldo Lincoln (voz e baixo) e Douglas Godoy (bateria). O projeto começou em 2002, com apresentações solo de Hélio. Aos poucos, os amigos se juntaram e há dois anos deram o primeiro suspiro de vida à Vamguart.

De lá para cá eles participaram de eventos independentes de Norte a Sul, estiveram nas duas últimas edições do prêmio VMB oferecido pela MTV e foram cotados para o Tim Festival, no Rio de Janeiro.

Myspace: http://www.myspace.com/vanguart

Macaco Bong

Macaco Bong nasceu em Cuiabá (MT) no ano de 2004 como um quarteto de rock instrumental. Logo no ano de 2005 a banda se tornou um power trio, permanecendo com a proposta de rock instrumental com conteúdo musical.
Baseado na desconstrução dos arranjos da música popular em seus formatos convencionais e aliada à linguagem das harmonias tradicionais da música brasileira com jazz/fusion/pop e etc, o Macaco Bong não quer concretizar rótulos relativos às variedades nas vertentes dos gêneros musicais em suas composições, tudo isso aplicado tanto na estética quanto no conteúdo do rock'n'roll .

Atualmente a banda é integrada por Bruno Kayapy (guitarra), Ynaiã Benthroldo (batera) e Ney Hugo (baixo). Macaco Bong foi destaque nos principais festivais que fazem parte da rota do circuito Fora do Eixo, além de shows esporádicos como headliner nas principais casas noturnas de São Paulo, Outs Bar, Milo Garage, Satva Bar, Casa Belfiori, Funhouse, Studio SP e Oásis Bar, recebendo críticas positivas dos vários meios de comunicação especializados como Revista Bizz.

Myspace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=119971145

16/11 - Salvador

Fotos de Priscila Pedro. Montagem de Tami Matuoka. Ensaio do Ilê Aiyê na sede. Apresentação do Brasil Holanda Jazz Connection no Pelourinho
Os músicos permaneceram em Salvador, do dia 15 a 18, onde se apresentaram com o bloco afro Ilê Aiyê, no Pelourinho, numa apresentação que levou o público presente ao delírio.

Os batuques envolventes do Ilê Aiyê com os acordes impecáveis da guitarra de Jan Akkerman juntamente com os músicos do gabarito de Mike, Marcio e Ney só poderiam resultar em uma apresentação no mínimo extasiante e inovadora!

Além do show no Pelourinho, os músicos se apresentaram no Solar do Unhão, no Projeto Jam no Mam, para mais de 800 pessoas!

Ainda em Salvador, Mike e Jan conheceram o Galpão Cheio de Assuntos, do artista plástico Peu Meurray e prestigiaram os ensaios do Ilê Aiyê.

Ilê Aiyê

Ilê Aiyê, primeiro bloco afro da Bahia, inicia sua história em 1º de novembro de 1974, no Curuzu-Liberdade, bairro de maior população negra do pais: 600 mil habitantes.
O objetivo da entidade é preservar, valorizar e expandir a cultura afro-brasileira, para isso, desde que foi fundado, vem homenageando os países, nações e culturas africanos e as revoltas negras brasileiras que contribuíram fortemente para o processo de fortalecimento da identidade étnica e da auto-estima do negro brasileiro, tornando populares os temas da história africana vinculando-os com a história do negro no Brasil, construindo um mesmo passado, uma linha histórica da negritude.

O seu movimento rítmico musical, inventado na década de 70, foi responsável por uma revolução no carnaval baiano. A partir desse movimento, a musicalidade do carnaval da Bahia ganha força com os ritmos oriundos da tradição africana favorecendo o reconhecimento de uma identidade peculiar baiana, marcadamente negra. O espetáculo rítmico-musical e plástico que o bloco exibe no Carnaval emociona baianos e turistas e arranca aplausos da população.

A riqueza plástica e sonora do Ilê Aiyê retoma todas as formas expressadas na evolução dos movimentos de renascimento negro-africano, negro-americano ou afro-americano, as decodifica para o contexto específico da realidade baiana, sem perder de vista a relação de identificação entre todos “os negros que se querem negros” em qualquer parte do mundo, ressaltando sempre o caráter comum da origem ancestral, de um passado comum que nos irmana.

Com 3 mil associados, o Ilê Aiyê é hoje um patrimônio da cultura baiana, um marco no processo de reafricanização do Carnaval da Bahia.

JAM no Mam

O projeto JAM do Mam acontece sempre aos sábados no Solar o Unhão e é uma mistura de estilos musicais a partir do jazz, sem, contudo, ter obrigação de seguir um repertório. Qualquer músico pode participar das sessões, através de improvisos jazísticos de standards do jazz e blues, bossa-nova e outros ritmos brasileiros.

Texto baseado no site: http://www.cultura.ba.gov.br/noticias/na-midia/impresso/jam-do-mam-com-jazz-e-bossa-nova-a-partir-das-18h

Galpão Cheio de Assuntos

As pesquisas sobre reciclagem de pneus começaram em 1998 e, hoje, o "Galpão Cheio de Assuntos", espaço cultural criado por Peu Meurray é utilizado para a realização de shows e atividades socioculturais com jovens e crianças carentes de Salvador. O trabalho é desenvolvido por meio da ONG Tambores de Pneus que, segundo o músico, já beneficiou mais de mil crianças e adolescentes.

No espaço, frequentemente visitado por artistas famosos como Ed Motta e Marisa Monte, os jovens desenvolvem oficinas culturais de teatro, artes plásticas, dança, música e cidadania. Alguns fazem parte da banda Os Pneumáticos e outros até tocam profissionalmente. De tão inusitada, a reciclagem de pneus de Peu Meurray se tornou conhecida no Japão, Itália e cidades brasileiras como Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.Artistas consagrados como Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, Arnaldo Antunes, gravaram músicas de Peu.

Com 20 anos de trajetória musical, ele se apresentou com grandes nomes como Marisa Monte e Daniela Mercury, com quem gravou o DVD Eletrodoméstico, em 2003.Artistas internacionais, como Lorenzo Jovanotti e a banda italiana Negrita também fazem parte do rol de parcerias do artista baiano. Meurray participou ainda de importantes eventos, a exemplo do Festival de Ferrara, na Itália, e do Salão de Automóveis, em São Paulo, além de desfilar com seus instrumentos no carnaval de Salvador.

Trecho retirado de: http://www.cultura.ba.gov.br/noticias/na-midia/impresso/peu-meurray-faz-apresentacao-especial-no-pelourinho

20/11 - Buenos Aires

Teatro Ateneo

23 e 24/11 - São Paulo

O Brasil Holanda Jazz Connection se apresentou dias 23 e 24 no belíssimo Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

Apenas um décimo do show. Conseguem imaginar o resto???

Dia 23/11. Primeiro show em São Paulo. E que show!!!

Dia 24/11. Sensacional!!!!!

É tango, é blues, é rock, é samba, é funk, é jazz, ... simplesmente GENIAIS!!!

Grande abraço para Jan, Mike, Ney e Marcio que, além de excelentes músicos, são seres humanos fantásticos! Vocês são o MÁXIMO!

Tami TM.

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Considerações Finais – ORGANIZAÇÃO e APOIOS

Coordenação Geral
WZM Plataforma Brasil Holanda - Joëlke Offringa e Coraly Pedroso

Produção
Produção Executiva: Priscila Pedro
Assistente de Produção: Tami Matuoka

Assessoria de Imprensa
Tami Matuoka

Brasil
Produtores Cuiabá, Salvador, São Paulo: Priscila Pedro

Bolívia
Coordenação: Harmen van Dijk e Birgit Ellefsen
Produção: Danilo Rojas

Argentina
Coordenação: Roby Aidenbaum
Produção: Roby Aidenbaum

Apoios e Parceiros:
Parceiros no Brasil: Embaixada do Reino dos Países Baixos em Brasília / Consulado Geral dos Países Baixos de São Paulo / Prefeitura Municipal de Cuiabá / Secretaria de Cultura de Cuiabá / Pelourinho Cultural / Fundação Cultural do Estado da Bahia – Funceb / Gafisa S/A (patrocínio do show em São Paulo)

Parceiros na Bolívia: Embaixada do Reino dos Países Baixos na Bolívia

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Auditório Ibirapuera - São Paulo - dias 23 e 24 de novembro!

2007-11-16T11:08:00.001-08:00

Entrevista para o MUSEU DA PESSOA - Anne Frank

2007-11-15T07:14:00.000-08:00

LINK: http://www.museudapessoa.net/historias/historias_ontemehoje_07_11_14.shtml

Jan Akkerman

2007-11-01T10:46:00.000-07:00

Jan Akkerman nasceu em 24 de dezembro de 1946 em Amsterdan, Holanda. Genial guitarrista que já foi considerado o melhor do mundo em 73 pela revista Melody Maker, ofuscando Clapton, Page e Beck. Ficou famoso ao integrar o legendário grupo de música progressiva Focus. Com quase 50 anos de carreira Akkerman adquiriu respeito e grande reputação mundial.

Começou a tocar guitarra quando aos 5 anos. Foi incentivado por seu pai que era guitarrista, mas sua mãe queria que o jovem tocasse acordeon. Felizmente Akkerman escolheu ser guitarrista, embora tenha tido lições de teclados e saxofone. Na adolescência seu interesse musical ia desde o rock'n roll ao clássico. Ainda adolescente formou sua primeira banda, o The Friendship Sextet. Depois tocou no The Shaking Hearts e Johnny & His Cellar, que contava com a partcipação do baterista Pierre van der Linden. Após algumas mudanças a banda se chamou The Hunters, que teve relativo sucesso. Durante a curta duração da banda, Akkerman gravou seu primeiro disco solo Talent for Sale (68).

Em 69 foi convidado a participar do disco do vocalista Kazimierz (Kaz) Lux, junto com Pierre van der Linden na bateria e André Reynen no baixo. Esta gravação resultou na formação da banda Brainbox. Realizaram apenas um disco e a banda foi considerada a número um de rock progressivo da Holanda. No final de 69 Akkerman deixa a banda. No mesmo ano conheceu o flautista Thijs Van Leer durante a montagem da versão holandesa do musical Hair. Van Leer criou o grupo Focus que inicialmente era formado pelo baixista Martin Dresden, o baterista Hans Cleuver, além Van Leer nos vocais, flauta e teclados. Mas, a banda precisava urgentemente de um guitarrista. Em novembro Jan Akkerman foi convidado a participar de uma jam no The Shaffy Theatre com o trio de Van Leer, uma sugestão do baixista Martijn Dresden.

Akkerman não só entrou para o Focus, mas também exerceu grande influência em sua sonoridade, incorporando elementos da música clássica. Cabe ressaltar que Akkerman em viagem na Inglaterra, nos meados da década de 60, assistiu a um concerto de violão e alaúde do renomado Juliam Bream, que o deixou fascinado, principalmente pelo repertório com músicas medievais.

Em 1970 o Focus lançou seu primeiro disco In And Out Of Focus. Mas o sucesso só veio com o segundo disco Moving Waves (71) , onde se destaca as músicas Hocus Pocus e Eruption, que contém solos inflamados de Akkerman. O terceiro álbum, Focus 3 (72), projeta o grupo mundialmente. O álbum é considerado um dos melhores do rock progressivo. Destaque para a música Sylvia, um dos maiores sucessos do grupo. Depois vieram os álbuns Live at the Rainbow (73) Hamburger Concerto (74) e Mother Focus (75). Este último é um trabalho um pouco atípico do Focus, pois as músicas têm uma mistura de pop e jazz, mas o resultado é extraordinário, como nas faixas Soft Vanilla, Hard Vanilla e Focus IV. No período em que integrou o Focus, Akkerman lançou 2 discos solos Profile (73) e Tabernakel (74). Ambos possuem uma sonoridade que inclui o fusion, rock progressivo e música medieval, com excelentes execuções de Akkerman. Em Tabernakel, garvado nos EUA, participam o baterista Carmine Appice e o baixista Tim Bogart. Devido ao enorme sucesso no Focus, Tabernakel vendeu muito bem. Em 1976 Akkerman deixa a banda devido a problemas de relacionamento com Van Leer.

Após a saída do Focus, começou uma bem sucedida carreira solo. Seus discos sempre apresentam música clássica, jazz, blues e funk. Esta versatilidade faz dele um artista difícil de classificar. Akkerman participou de vários festivais na Europa e gravou um disco ao vivo em Montreaux em 1978. No mesmo ano realiza o álbum Aranjuez, com peças clássicas e que tem a participação do maestro e arranjador Claus Ogerman. Este disco traz no repertório músicas de Rodrigo, Ravel e Villa-Lobos. Em 1985, após 10 anos, reencontrou Thijs Van Leer e realizaram o álbum Focus, que foi de certa forma um fracasso musical. Em 89 foi convidado, pelo produtor Miles Copeland (Police), a integrar o projeto Night Of The Guitar, que resultou em uma tour mundial. Da parceria com Copeland resultou o disco The Noise Of Art. Entre 1990 e 91 trabalhou como músico de estúdio e integrou o Charlie Byrd Trio.

Em 1992 sofreu um sério acidente de carro na Holanda e passou 6 meses se recuperando. Exatamente um ano depois, se casou e gravou o disco Puccini's Café, que fez um certo sucesso. Neste mesmo ano se apresentou no North Sea Jazz Festival ao lado de Thijs Van Leer. Em 1998 e 2001 fez várias apresentações, como convidado, ao lado de B.B. King.

Seu disco mais recente é C.U. gravado em 2003. Lançou também um DVD com apresentações diversas, inclusive mostra improvisações ao lado de Paco de Lucía. Em outubro de 2003 participou do projeto Hendrix Files ao lado do guitarrista Steve Lukater. Este projeto, um tributo ao 60º aniversário de Hendrix, contou com a participação de vários músicos e foram realizadas várias apresentações.

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Site Oficial: http://www.janakkerman.com/

Eu tinha que colocar este vídeo com essa música aqui... muuito bom! D+!

Tami TM

Márcio Bahia

2007-11-01T10:05:00.001-07:00

Baterista e percussionista. Em 1978 ingressou na Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde permaneceu até o fim de 1980, alternando as apresentações da Sinfônica com a participação em grupos de música popular e rock.

Nesse período, atuou também com grupos de música popular. Fez parte do grupo de percussão da Escola de Música Villa-Lobos (EMVL), com o qual venceu, em 1979, o primeiro concurso da EMVL e Colégio da Orquestra Sinfônica Brasileira, além de ter sido contemplado com o primeiro prêmio como solista.

Em 1994 participou da UK Big Band, formada por Hermeto Pascoal e grupo, além de grandes nomes do jazz britânico. O show da UK Big Band foi saudado pela crítica do jornal britânico The Guardian como "um dos mais eletrizantes concertos de jazz dos últimos anos". Hoje, Bahia divide seu tempo entre o grupo, cursos e workshops ao lado de Itiberê Zwarg, músico com qual compõe uma leitura brasileira da música popular com todas as influências e conhecimentos locais.

Márcio gravou e excursionou com inúmeros astros da música brasileira, incluindo Danilo Caymmi, Roberto Menescal, Wanda Sá, Marcos Valle, Maria Bethânia, Zélia Duncan, Carlos Lyra, Leila Pinheiro, Leny Andrade, Hamilton de Holanda, Jovino dos Santos, entre outros.

Myspace: (www.myspace.com/marciobahia)

http://www.niteroiartes.com.br/exibe_artistas.php?idartista=458&opc=1

Tami TM.

Ney Conceição

2007-11-01T10:05:00.000-07:00

É músico autodidata, contrabaixista, arranjador e compositor. Iniciou sua carreira em Belém do Pará, sua terra natal, tocando com vários artistas locais, inclusive com expoentes do folclore regional. Em 1996 transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde deixa escrito seu nome entre os grandes instrumentistas do país.

Tendo participado de inúmeras gravações, e tocado com grandes nomes do cenário musical brasileiro e internacional, como: Airto Moreira, Arthur Lipner - com quem gravou em NY, Carlos Malta, Cláudio Daeulsberg - com quem excursionou pelo Brasil e Europa, incluindo participação no festival de jazz de Montreaux, quando gravaram CD ao vivo, Cláudio Nucci, Danilo Caymmi - fazendo turnês pelo Brasil e Europa, Daniel Gonzaga, Dário Galante, Fátima Guedes, Gilson Peranzetta, Gonzalo Rubalcaba, Jane Duboc, João Donato, João Nogueira, Luíz Avellar, Márcio Montarroyos, Maurício Heinhorn, Marco Rezende, Marcos Amorim, Moraes Moreira, Naná Vasconcelos, Pascoal Meirelles, Paulinho Trumpete, Paulo Moura, Roberto Menescal, Sivuca, Sebastião Tapajós - excursionando por inúmeras cidades brasileiras, turnês na Europa nos anos de 1997, 1998, 1999 e 2000, e América Latina, além da gravação da trilha sonora de um longa metragem, "Lendas Amazônicas", e sete cds de carreira do mesmo, Wanda Sá, Widor Santiago, Wilson Meirelles,Zé Keti e Zé Roberto Bertrami, entre outros.Com Robertinho Silva gravou o cd, "JAQUEDU", no ano de 2000, com quem também viajou pelo Brasil, EUA e Europa. Em 2005 lançou seu primeiro disco solo e todo autoral intitulado "Ney Conceição".
Atualmente, junto com Kiko Freitas e Nelson Faria, faz parte do trio que acompanha o cantor e compositor João Bosco.
Com João Bosco gravou o cd "Malabarista do Sinal Vermelho" e o primeiro DVD do artista, "Obrigado Gente!", e excursionam pelo mundo. Incluindo shows no "Blue Note" de Tókio e New York, e toda a Europa.

Myspace: (http://www.myspace.com/marciobahia)

Tami TM.

Mike del Ferro

2007-11-01T10:01:00.000-07:00

Pianista, compositor e arranjador, Mike del Ferro (Amsterdã, 1965) é filho do grande tenor Leonardo del Ferro.

Iniciou seus estudos de piano clássico aos 8 anos de idade e começou a se interessar por jazz ao estudar música contemporânea no Conservatório de Amsterdã onde se diplomou em 1990.

Em 1989, ganha os primeiros lugares no Rotterdam Jazz Piano Competition, Europa Jazz Contest e Karlovy Vary Jazz Contest e reconhecimento internacional por seu estilo próprio e suas improvisações.

Em 1993 conhece Bob Brookmeyer que, impressionado pelo talento de Mike, o convida a estudar em Musikhochschule de Colonia (Alemanha). Sua fama como músico acompanhante, solista, compositor e arranjador o levam rapidamente a realizar trabalhos internacionais. Realizou concertos e gravações com músicos do mais alto nível tais como: Toots Thielemans, Jack DeJohnette, Oscar Castro Neves, Deborah Brown, Scott Hamilton, Richard Galliano, Thijs van Leer (Focus), Jan Akkerman,Harold Land, Norma Winstone, Benny Bailey, Candy Dulfer, Trijntje Oosterhuis, Frank Vaganée e muitos outros.

Sua idéia de unir a ópera e o jazz o levou a explorar um novo território, com o resultado de um grande sucesso em todo o mundo - o CD Belcanto.

Site:

www.mikedelferro.com

Tami TM.

RELEASE - 2ª edição de 2007 - Plataforma Brasil Holanda Jazz - Jan Akkerman, Mike del Ferro, Márcio Bahia e Ney Conceição

2007-10-29T09:44:00.001-07:00

RELEASE

Após quase 20 anos, Jan Akkerman, ex-guitarrista do Focus, volta ao Brasil em parcerias inéditas com grandes nomes da música nacional e internacional.

Parceria inédita entre músicos holandeses e brasileiros forma o Brasil Holanda Jazz Connection que estará em turnê pela América Latina de 07 a 25 de novembro.

Criado em 2004 com a intenção de promover diálogos inter-culturais ao vivo através da música tendo o jazz como a grande referência, o projeto “Plataforma Brasil Holanda Jazz” traz, para turnê na América Latina, o músico holandês Jan Akkerman, ex-guitarrista do Focus, que se apresentou pela última vez no Brasil há 18 anos no “Night of the Guitar”, projeto que resultou numa turnê mundial e posteriormente no álbum The Noise Of Art. Em parceria com grandes nomes da música como Mike del Ferro, Ney Conceição e Márcio Bahia, Akkerman chega ao Brasil.

Jan Akkerman era um dos líderes do grupo holandês Focus, um expoente do Rock Progressivo responsável pela criação de obras primas da história da música como Hocus Pocus, Sylvia e House of the King cujos arranjos inovadores, criativos e inusitados podem ser encontrados nos memoráveis álbuns como Hamburger Concerto (1974), Mother Focus (1975), Ship of Memories (1977) entre outros.

Outro holandês a integrar essa parceria é o pianista, arranjador e compositor, Mike del Ferro, vencedor de concursos como o Rotterdam Jazz Piano Competition, Europa Jazz Contest e Karlovy Vary Jazz Contest e reconhecido internacionalmente pelo estilo próprio e improvisações. Já realizou concertos e gravações com músicos do mais alto nível tais como Oscar Castro Neves, Deborah Brown, Thijs Van Leer (Focus), Harold Land, Norma Winstone, Benny Bailey e Frank Vaganée. No Brasil já tocou com Badi Assad, Fernanda Porto e Ceumar.

Além desses ícones da música européia, dois outros talentosos e virtuosos músicos que se destacam no cenário nacional e internacional completam o grande encontro. São eles, os brasileiros Márcio Bahia e Ney Conceição.

Márcio é baterista (e percussionista) e já excursionou com Maria Bethânia, Zélia Duncan, Carlos Lyra entre outros e participava da UK Big Band, formada por Hermeto Pascoal e grupo e também por grandes nomes do jazz britânico, que teve o show saudado pela crítica do jornal britânico The Guardian como "um dos mais eletrizantes concertos de jazz dos últimos anos".

Ney Conceição, contrabaixista, arranjador e compositor, iniciou sua carreira em Belém do Pará, sua terra natal, transferindo-se, posteriormente, para o Rio de Janeiro onde deixou escrito o seu nome entre os grandes instrumentistas do país. Tocou com grandes nomes como Jane Duboc, Moraes Moreira, Naná Vasconcelos, Carlos Malta, Pascoal Meirelles, Paulinho Trumpete, Paulo Moura, Roberto Menescal, Sivuca, Sebastião Tapajós entre outros além de fazer parte do trio que acompanha o cantor e compositor João Bosco com quem gravou o cd "Malabarista do Sinal Vermelho" e o DVD "Obrigado Gente!".

O tom, no mínimo, inusitado e extasiante, devido à união de diferentes estilos e influências musicais dos componentes, certamente caracterizá as apresentações do grupo cujo repertório contará com uma mistura de arranjos nos padrões do jazz de composições de grandes nomes da música além de outras originais. Algumas obras primas do grupo de som psicodélico e inesquecível, o Focus, poderão ser ouvidas em versões contemporâneas.

A turnê tem início com concertos nas cidades de La Paz e Santa Cruz, na Bolívia, e depois segue para diversas cidades do Brasil e Argentina. É promovida em parceria com as Embaixadas do Reino dos Países Baixos em La Paz, Brasília e Buenos Aires, os Consulados Gerais dos Países Baixos em São Paulo e Rio de Janeiro e com as Secretarias de Cultura das cidades por onde a turnê passa.

O “Plataforma Brasil Holanda Jazz” é um dos projetos iniciados pela empresa WZM Plataforma Brasil Holanda cujo objetivo é promover o intercâmbio bilateral entre Brasil e Holanda nas áreas de cultura, esporte, educação, turismo e meio-ambiente. Devido ao sucesso desta iniciativa, hoje esse intercâmbio se estende para diversos países da América Latina e da Europa.

Fonte: Comunicação - WZM Plataforma Brasil Holanda

Datas da turnê:

10/11 - La Paz
Local: Centro Sinfónico Nacional
Calle Ayacucho No. 366 - La Paz - Bolivia
Horário: 20h

11/11 - Santa Cruz
Local: Centro Cultural Franco-Alemán (Plaza Central)
Endereço: Calle 24 de Septiembre, 36 – Casilla 790 – Santa Cruz de la Sierra
Telefone: + 591 (3) 3350142 / + 591 (3) 3333392
Telefone / Fax: + 591 (3) 3329906 / + 591 (3) 3368965
Internet: http://www.ccfrancoaleman.org/
Horário: 20h

14 /11- Cuiabá
Local: Espaço Clube Feminino
Rua Barão de Melgaço 3677, Cuiabá - MT
Telefone: + 55(65) 3025-7490

16/11 - Salvador
Local:Praça Pedro Ancanjo, s/n.
Centro Histórico -Pelourinho
Horário: 21h

20/11 - Buenos Aires
Local:Teatro Ateneo
Endereço: Paraguay 918 - Centro
Tel: + (xx) (xx) 4328-2888
Horário: 21h30
www.ndateneo.com.ar/

23 e 24/11 - São Paulo
Local: Auditório Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Portão 2 Parque do Ibirapuera
(11) 5908-4299
Sexta (23) e Sábado (24) às 21h
Mais informações:www.auditorioibirapuera.com.br

Outras datas a confirmar

REALIZAÇÃO:
WZM Plataforma Brasil Holanda – http://www.plataformabrasilholanda.com.br/

MAIS INFORMAÇÕES PARA VEÍCULOS DE COMUNICAÇÃO:
Tami Toledo Matuoka (comunicação)– tami@plataformabrasilholanda.com.br
Telefones: (11) 3885.6979 /8239.2675

SUGESTÕES PARA ENTREVISTAS:
Músicos: Jan Akkerman, Mike Del Ferro, Márcio Bahia e Ney Conceição
Joelke Offringa – Coordenadora Plataforma Brasil Holanda no Brasil

Vamos conhecer um pouquinho de cada conjunto que dividiu o palco com o B/M/N Trio em sua turnê no Brasil!

2007-10-17T11:34:00.001-07:00

Começarei uma série de postagens sobre alguns dos conjuntos que dividiram o palco com o Bennink/Moore/Nahar Trio no Brasil.

Foram doze participações no total dessa turnê, cada um com sua peculiaridade e expressão, trocando acordes, sonoridades, intercambiando informações.

Na Bolívia:
1.Quimsa Bop
2.Danilo Rojas Trio

No Brasil:
Cuiabá
3.Flor Ribeirinha
4.Flor do Campo
5. Viola de Choro
6.Raízes Cubanas
7. Os cinco morenos
Campo Grande
8. Samuel Gomes
Olinda
9.Fred Andrade
10.Dudu Alves
11. Maracatu Leão Coroado
São Paulo
12.Banda Mantiqueira

Tami TM

DB WZM - Fechando a turnê com chave-de-ouro!!!

2007-10-15T06:32:00.000-07:00

Dia 14 de outubro

Cheguei ao Sesc Vila Mariana lá pelas 15 horas e fui direto me encontrar com a Priscila. Sim, lá estava ela com o sorrisão simpático de sempre e a mil por hora! Subimos para os camarins e dei uma espiadinha na passagem de som da maravilhosa Banda Mantiqueira, fiquei um tempo ali, só tentando descobrir qual era a música que estava passando, mas não consegui pois fui correndo resolver algumas coisinhas.

Enquanto estava no camarim da produção, os músicos Han Bennink, Michael Moore e Pablo Nahar retornaram ao Sesc para a passagem de som geral. Fui logo conhecê-los!!!
- Hi Pablo. Nice to meet you!
- Oi Tami, prazer!
Sim, a mesma coisa com o Michael... Ahh, mas eles estão falando muito bem português... pensei... a partir daí a comunicação começou a rolar em português mesmo... pra que complicar, não é?! hehe. O Han é o único que ainda fala bastante em inglês, pois ele nunca tinha vindo ao Brasil.

Ufa... tudo certinho, tudo resolvido, fui tomar um café com a Coraly e segui para o balcão de atendimento para recepcionar os convidados da Plataforma e do Consulado Geral dos Países Baixos. Enquanto isso a Priscila estava lá, na coxia, a todo vapor deixando tudo certinho para o que depois viria a ser um showzaaaço! É isso aee Pri Pri!!!

Cheguei ao Teatro por volta das 18:30, após ter recepcionado o último convidado. Cerca de 450 pessoas assistiram ao show entusiasmadas! A união desses virtuoses da música instrumental realmente foi emocionante e memorável! Composições como Linha de Passe de João Bosco/Paulo Emilio/Aldir Blanc, O Samba da minha terra de Dorival Caymmi foram interpretadas pela Banda Mantiqueira. O Trio interpretou composições de Hermeto Pascoal e de Pablo Nahar e Michael Moore. O ponto alto da noite foi a interpretação da música Carinhoso de Pixinguinha por todos os músicos no palco - digna de olhares emocionados, e uma frenética salva de palmas!!!

Ahhhh...fim do espetáculo e fim da turnê do Bennink/Moore/Nahar Trio que excursionou por diversas cidades da América Latina promovendo o diálogo cultural. Começo das saudades desses músicos que esbanjaram simpatia e talento! O nosso muito obrigado e um grande abraço da equipe WZM!

A cada edição do "Plataforma Brasil Holanda Jazz" reafirmamos que esse intercâmbio e troca de informações são enriquecedoras para o mundo todo. Após 23 dias na América Latina, o Trio realizou 3 workshops, 8 concertos, dividiu o palco com cerca de 12 atrações diferentes, além de aparições na TV Morena (afiliada à Rede Globo) e no Jornal da TV Record.

Agradecemos imensamente a todos que contribuíram, de qualquer forma, com a realização e sucesso dessa turnê que tem o intuito de promover a troca de informações, de estimular e valorizar o intercâmbio cultural.

Tami TM
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Agradecimentos especiais:

Em Cuiabá: Ana Cris (nossa produtora po lá), Mário Olimpio (Secretário de Cultura), Amilton (Chefe de Gabinete), Gomes (Bellsom), aos grupos representantes do estilo musical Siriri e Cururus, aos Cinco Morenos e à Dona Domingas.

Em Campo Grande: Prefeito de Campo Grande, Solimar, Joilson e toda a equipe da FUNDAC, Samuel Gomes, Evandro e Prof. Marcelo da UFMS, Rudson ( motorista do Tuca Transportes que ficou com a gente de CG à Bonito).

Em Bonito: Ygarapé Tour Viagens - Jucá e Mari Cavalheri e toda a equipe, Prefeitura Municipal de Bonito, Secretaria de Turismo, Marruá Hotel, Aquário Natural, Restaurante Tapera, Bar e Restaurante Be Happy, Oca Bar e Choperia.

Em Olinda: Claudinha Soul (nossa produção por lá), Prefeitura do Município de Olinda, Sra. Luciana Santos (Prefeita), Secretaria de Cultura do Município de Olinda, Sra. Marcia Souto (Secretaria de Cultura), CHESF, Creperia de Olinda, Restaurante Estrela do Mar, Grupo Maracatu Leão Coroado, Toinho Alves (Direção Musical), Dudú Alves, Fred Andrade e Monica Alcântara (Ass. de Imprensa)

Em São Paulo: Banda Mantiqueira e toda a equipe do SESC Vila Mariana, Orlando (Transporte), Dino (Sunset), VCA Filmes - Marcia Zahran e Carlos Turqueta, Danilo (Direção de Imagens), Willian (Produção), Erica, PH e Rosalem (os 3 na Captação de Imagens)

Plataforma Brasil Holanda Jazz 2007

Bennink / Moore / Nahar Trio

Han Bennink - bateria

Michael Moore - clarinete, clarone, sax, melodica (escaleta)

Pablo Nahar - contra-baixo acútico

Realização e Concepção Projeto:WZM Plataforma Brasil Holanda (Joelke Offringa e Coraly Pedroso)
Coordenação de Produção e Produção Executiva: Priscila Pedro
Assessoria de Imprensa: Tami Toledo
Assistente de Produção: Tami Toledo
Adm / Financeiro: Letícia Calderano
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Bennink/Moore/Nahar e Banda Mantiqueira no SESC Vila Mariana!

2007-10-12T12:24:00.000-07:00

Após percorrer diversas cidades na Bolívia e Brasil, o B/M/N Trio que vem colecionando elogiosas críticas por onde passa, encerra a turnê neste Domingo, dia 14, às 18h, no SESC Vila Mariana.

O B/M/N Trio faz a última apresentação acompanhado da Banda Mantiqueira, num encontro inédito.
A Banda Mantiqueira foi vencedora do Prêmio Tim de Música 2006 melhor grupo instrumental! (http://www.bandamantiqueira.com.br/).

O evento em São Paulo é promovido pelo SESC Vila Mariana, Consulado Geral dos Países Baixos em São Paulo e WZM Plataforma Brasil Holanda.

Dia 14, domingo, às 18h
Teatro
R$ 20,00; R$ 10,00 (usuário inscrito, a partir de 60 anos, aposentado, estudante ou professor da rede pública). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141 - Fone: 5080-3000
De terça a sexta, das 9h às 21hSábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30

Espero vcs lá!!!!

Tami TM

Sucesso em Olinda!

2007-10-12T11:41:00.000-07:00

Mais de mil pessoas acompanharam o show do Bennink/Moore/Nahar Trio com o Maracatu Leão Coroado no Mercado da Ribeira!

Os dois dias de Olinda Jazz Festival foram um sucesso absoluto!

Agora os músicos se preparam para a última apresentação da turnê no SESC Vila Mariana em São Paulo.

Aguardem informações!!!!

Até,

Tami TM.

Bennink/Moore/Nahar Trio no Olinda Jazz Festival

2007-10-08T10:39:00.000-07:00

Nos dias 09 e 10 de outubro o Bennink/Moore/Nahar Trio se apresenta no Olinda Jazz Festival.
O evento acontece no Mercado da Ribeira com entrada franca.
Confiram a programação:

Dia 09:
Workshop com Han Bennink/Michael Moore e Pablo Nahar
Hora: 19h

Show de Dudu Alves, do Quinteto Violado, e Fred Oliveira, guitarrista e professor do Conservatório de Música Pernambucano, e do Trio.
Hora: 20h

Dia 10:
Show do Trio com a participação especial do Maracatu Leão Coroado
Hora: 20h

Mercado da Ribeira
Entrada Franca

DB WZM - De 5 a 07 de Outubro e special thanks to...

2007-10-07T06:47:00.000-07:00

Dia 05 de outubro

Mais uma manhã de muito sol (hoje consigo vê-lo um pouco) e calor !!
Nossa programação para hoje foi intensa e muuuuuiiiito cansativa:
Começamos com uma visita à Gruta Azul, seguida de almoço e passeio de bote pelo Rio Formoso e encerramos o dia com um jantar na cidade.

A visita a Gruta foi especialmente interessante pra mim (adoro cavernas, já quis até ser espeleóloga...). O trio gostou bastante também. Só do que não gostamos (e foi geral) foi de usar uma toquinha do tipo de cozinheiro na cabeça antes de colocar os capacetes de segurança.

Dia 06 de outubro

Manhã livre com direito a flutuação no Aquário Natural / Rio Baía Bonita.
Foram 40 min flutuando em águas cristalinas e quase impossível de se acreditar que as fotos foram tiradas em baixo d’água.
O final da tarde foi programado para a passagem de som do trio (hoje foi dia de show na Praça da Liberdade) e a noite tivemos mais uma apresentação memorável, 400 pessoas aplaudiram de pé e vibraram com a apresentação...

Dia 07 de outubro

Dia de voltar pra casa (São Paulo, via Campo Grande)...
Foram quase 4 horas de van de Bonito a Campo Grande e depois mais 3 horas de avião até São Paulo.
Felizmente chegamos super bem e encerro por aqui (temporariamente) meus relatos da turnê.
Fico em São Paulo e o Trio segue para apresentações e workshops em Olinda (Mercado da Ribeira) e retornam pra cá dia 11/10.

Enquanto isso, tenho 4 dias no escritório pra finalizar a produção do show no SESC Vila Mariana, domingo dia 14/10.

Tenho que reforçar mais uma vez a ajuda da Tami em nossa base e também a ajuda da Letícia, que quase piraram nestes 9 dias.

Special Thanks to:

Em Cuiabá: Ana Cris (nossa produtora em Cuiabá), Mário Olimpio (Secretário de Cultura), Amilton (Chefe de Gabinete), Gomes (Bellsom), aos grupos rperesentantes do Siriri e Cururus, aos Cinco Morenos e à Dona Domingas.

Em Campo Grande: Prefeito de Campo Grande, Solimar, Joilson e toda a equipe da FUNDAC, Samuel Gomes, Evandro e Prof. Marcelo da UFMS, Rudson (nosso motorista do Tuca Transportes que ficou com a gente de CG à Bonito).

Em Bonito: Jucá e Mari Cavalheri e toda a equipe da Ygarapé Tour Viagens, Prefeitura Municipal de Bonito, Secretaria de Turismo, Marruá Hotel, Aquário Natural, Restaurante Tapera, Bar e Restaurante Be Happy, Oca Bar e Choperia, e, Marruá Hotel,

Em Olinda: Claudinha Soul (nossa produção por lá), Prefeitura do Município de Olinda, CHESF

Em São Paulo:

Plataforma Brasil Holanda – Jazz 2007: Bennink / Moore / Nahar Trio

Realização e Concepção Projeto:
WZM Plataforma Brasil Holanda (Joelke Offringa e Coraly Pedroso)

Coordenação de Produção e Produção Executiva:
Priscila Pedro

Assessoria de Imprensa:
Tami Toledo

Assistente de Produção:
Tami Toledo (tá em todas hein ?!)

Adm / Financeiro:
Letícia Calderano (não posso esquecer, se não meu pagamento não sai... rsrsrs)

B/M/N Trio - Em Bonito !!!

2007-10-05T08:43:00.000-07:00

O B/M/N Trio, a Pri, o Aru (o técnico de som!!! Parabéns Aru, felicidades!! Foi aniversário dele ontem, dia 04!) e o Rudson foram para Bonito! Putz... que chato, hein??!!! (rsrs). O Trio vai tocar na Praça da Liberdade, às 21h, no dia 07 - Sábado. A entrada será franca! O evento é promovido em parceria com a Ygarapé Tour e Prefeitura Municipal de Bonito.

Eles chegaram na cidade ontem mesmo para poderem conhecer um pouco da beleza do local! Vão passar por lugares como a Gruta do Lago Azul, passeio de Bote no Rio Formoso, Aquário Natural - flutuação. Que delícia!!! Vou esperar a Pri me passar algumas fotos para postar aqui!!!

Vou mostrar um pouquinho de Bonito! Alguém mais já foi para lá e conheceu os lugares onde o B/M/N Trio vão passar? Ah, me contem como foi a experiência e o q vcs viram lá!!! Eu nunca fui, mas irei com certeza!!!!

(Eu fiz uma brincadeirinha com a Priscila: mandei um e-mail assim: ah, e olha só, vai se preparando, que vai ser complicado, vc não sabe o que te espera (rsrs)...hehe - e como eu que estou resolvendo umas coisas aqui e fico perguntando como se faz para ela, com certeza já deve ter imaginado: aiiii... aiiii...., o que será??? mas na verdade tinha uma apresentação anexa ao e-mail com uma frase: Pri, se prepare... para coisas como essas: - e aí coloquei uma foto mais linda que a outra e um montão de informação de Bonito! heheh... mandei bem né??! rsrsr.)

Vou mostrar um pouquinho dessas informações aqui!!!

BONITO - MS:

Quem chega a Bonito logo constata: “bonito” é pouco para descrever as maravilhas criadas pela natureza nessa região. Esta tímida cidade no interior do Estado do Mato Grosso do Sul surpreende por seus rios de águas cristalinas repletos de peixes, suas grutas e cachoeiras que atraem turistas do mundo todo.
A grande concentração de calcário no solo da região onde fica Bonito é responsável pela transparência das águas e pela existência dos inúmeros acidentes geológicos. E a melhor maneira de aproveitar as belezas naturais é fazendo o turismo de aventura. As atividades mais indicadas para quem visita o local são mergulho em cavernas, observação da fauna subaquática e passeios por trilhas na mata. Lugares como as Grutas do Lago Azul e a Gruta do Mimoso, o Aquário Natural, os rios Sucuri, do Peixe, Formoso e da Prata, são os mais indicados.
São inúmeras as grutas com lagos profundos em que mergulhadores experientes se arriscam. Foi lá, na Lagoa Misteriosa, que o mergulhador Gilberto Menezes de Oliveira atingiu 121 metros, a maior profundidade subaquática registrada em cavernas brasileiras. Algumas agências oferecem mergulhos de até 20 metros de profundidade sem riscos, na Gruta do Mimoso. Mas atenção, o espeleomergulho é só para quem tem muita experiência e equipamento adequado.
Bonito é uma cidade-modelo em organização turística. Adotou um sistema de visitas que tenciona preservar o meio ambiente. Assim, você só pode conhecer os rios, os lagos, as cavernas e as matas – quase todos em propriedades privadas – acompanhado de guias credenciados por agências. Para evitar impactos negativos na natureza, estabeleceu-se um número máximo diário de turistas que pode visitar cada atração. E a natureza agradece.
Aprecie as belezas naturais de Bonito, no coração do Brasil. Quem vem, vira fã.

Clima
O clima em Bonito é tropical úmido. Apresenta clima quente e chuvoso entre outubro e março. Já entre junho e agosto, o tempo é seco e frio, e a temperatura pode chegar abaixo dos 10ºC. A média anual é de 22ºC.

Eventos
Festival de Inverno de Bonito
§O Festival acontece anualmente, durante uma semana do mês de julho, com apresentações de música e vídeos ecológicos, teatro, folclore e exposições de artes plásticas. Para obter mais informações, ligue +55 (67) 325-0082.

Dados da cidade Bonito
§Estado: Mato Grosso do Sul
§Região: Centro-oeste
§População: 16.827 habitantes
§DDD: (67)
§Distâncias
§Campo Grande: 280 km
§São Paulo: 1.170 km
§Rio de Janeiro: 1.600 km
§Brasília: 1.470 km

§Hospedagem / Restaurantes
Bonito dispõe de boa infra-estrutura de hospedagem e gastronomia. São diversas pousadas e hotéis, com diferentes níveis de conforto. Oferece também campings e albergues.
§Os restaurantes da cidade servem várias especialidades. Mas o destaque fica por conta dos pratos à base de peixes de água doce - como o pintado e o pacu - fritos ou ensopados.
§Para saber mais informações sobre os estabelecimentos da cidade, visite o site oficial de Bonito: http://www.portalbonito.com.br/
Como chegar Via aérea: vôos domésticos chegam diariamente ao Aeroporto de Campo Grande, capital do Estado do Mato Grosso do Sul. Ele conta com locadoras de veículos e de táxi aéreo.
§Via Rodoviária: para quem vem de carro por Campo Grande, o percurso de 290 km, pela BR-060, passa por Sidrolândia, Nioaque, Guia Lopes da Laguna e finalmente, Bonito. De ônibus, a única linha é feita pela Viação Cruzeiro do Sul, com saídas diárias de Campo Grande, às

§Serviços Setur - Informações turísticas: +55 (67) 251-1799
§COMTUR (Conselho Municipal de Turismo de Bonito): +55 (67) 255 -2160
§Aeroporto Internacional de Campo Grande: +55 (67) 368-6000
§Rodoviária de Bonito: +55 (67) 255-1606
§Agências Bancárias
§Bonito possui agências de dois bancos nacionais.

§Dicas - As visitas à maioria das atrações de Bonito só podem ser feitas por meio de agências locais de turismo e necessitam sempre do acompanhamento de um guia credenciado. Os hotéis providenciam o contato com os representantes das agências. Como há um número máximo de visitantes para cada atração, é recomendável reservar os passeios com antecedência.
§- Durante o verão, o sol e o calor da região pedem roupas leves, chapéu e protetor solar. Para caminhadas em trilhas, é importante levar mochila, tênis ou sandálias antiderrapantes, e capa de chuva.
§- Não é preciso levar máscara de mergulho, snorkel e roupa de mergulho para fazer os passeios de flutuação nos rios. O aluguel desses equipamentos já está incluído no valor dos ingressos.

Olha só alguns lugares q o B/M/N Trio, e toda equipe vão visitar:

GRUTA DO LAGO AZUL - Após percorrer uma trilha conhecendo diversos espeleotemas, pode-se visualizar o famoso lago de águas intensamente azuis e com mais de 80 m de profundidade. Por sua beleza e fragilidade, a área da gruta foi transformada em Monumento Natural, garantindo sua preservação. Distância : 20 Km

Foto: baixaki.ig.com.br

PARQUE ECOLÓGICO RIO FORMOSO - O parque apresenta um belo e agradável receptivo. A caminhada segue por uma trilha na mata ciliar, margeando o Rio Formoso. Subindo o Morro da Piúva avista-se ao longe a Serra da Bodoquena. A flora exuberante atrai pássaros e animais silvestres. A caminhada de 1.800 mts termina no Deck Paraíso onde se inicia a descida do Rio Formoso. O visitante mergulhará próximo a cardumes de peixes, entre algas e troncos submersos. No retorno, o Restaurante da Lagoa oferece apetitosas refeições acompanhadas de doces caseiros. Distância 7 Km.

MERGULHO NO RIO SUCURI - Este nome, levemente assustador, já levou ao delírio pessoas do mundo inteiro. São 2 Km de uma festa aquática inesquecível, num suave descer de correnteza sempre acompanhado por peixes das mais variadas espécies.

Chato, não???? hehehehe

Links relacionados:
http://www.portalbonito.com.br/
http://www.bonitoonline.com/
http://www.bonitoweb.com.br/

Retirei essas informações do site : www.portalbonito.com.br e http://www.neteconomize.com.br/pres_servico/vencestur/bus_mostra_servico.asp?id=570

Link com a matéria q fiz para a Mari da Ygarapé veicular em Bonito!
http://www.bonito-ms.com.br/index.php?id=8&p=noticia

Zie je weer,

Tami TM

DB WZM - 04 de outubro - Peixe mordendo dedo??? E o primeiro day off

2007-10-05T07:22:00.000-07:00

Dia 04 de outubro - Bonito

Saímos cedo de Campo Grande com destino à Bonito. No caminho quase não vejo o horizonte... só uma névoa marron-acinzentada... (queimadas again e ninguém sabe das chuvas) a viagem foi tranqüila. Chegamos em Bonito com uma fome-de-leão (tomei café-da manhã às 7h40) e sentamos para almoçar às 14h e não sei quanto...
Nosso almoço foi no Balneário do Rio Formoso no Restaurante Be Happy... e pra nossa surpresa não é que a dona do lugar falava holandês ??? Tá brincando !!!
Preparamos uma surpresa para o Aru ... hoje é o aniversário dele e depois do almoço pedi a sobremesa: um bolo gelado de frutas com direito a velinhas estrela e tudo !!! (dei um jeito de durante o show de ontem “produzir” um bolo pra hoje ...).
Ele ficou por décimos de segundos sem entender nada... surpresa... em Bonito... parabéns pra vc com bolo de aniversário e velinhas...
O Balneário é lindo... com peixes enormes no rio e pessoas nadando entre eles... Han foi alimenta-los e um deles deu um “jump” tão empolgado que mordeu o dedo dele, pode ? Peixe mordendo dedo ??? !!! Hahahahaha...
Meu primeiro day off e eu só penso em dormir... finalmente chego no hotel e faço minha parte (respondo e-mails, prestação de contas dos dias passados, mais e-mails para a super Tami, dou andamento pra algumas coisas).
Jantar ? Que nada, passo ! Vou dormir. Amanhã é outro dia.

Priscila Pedro

AGENDA COMPLETA DO TRIO

2007-10-04T19:00:00.000-07:00

Confiram a agenda do Bennink/Moore/Nahar Trio na turnê "Plataforma Brasil Holanda Jazz 2007": *

22/09 – Chegada do Trio na Bolívia
24/09 – Masterclass do Trio. Conservatorio Nacional de Musica Moderna e Parque Urbano Central, La Paz
25/09 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio. Thelonious Jazz Bar, La Paz.
26/09 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio (participação especial de Quimsa Bop). Teatro Municipal, La Paz
27/09 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio (participação especial de Danilo Rojas Trio). La Casona de la Papelera, Sucre
29/09 – Chegada do Trio no Brasil
29/09 - Encontro e ensaio do Bennink/Moore/Nahar Trio com os grupos Flor Ribeirinha, Flor do Campo, Viola de Choro, Raízes Cubanas e de Os Cinco Morenos. Espaço Clube Feminino, Cuiabá
30/09 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio (participação especial dos grupos Flor Ribeirinha, Flor do Campo, Viola de Choro, Raízes Cubanas e de Os Cinco Morenos). Espaço Clube Feminino, Cuiabá
02/10 - Especial do Bennink / Moore / Nahar Trio para TV Morena (afiliada à Rede Globo) com transmissão ao vivo (uma chamada e duas entradas ao vivo).
02/10 – Masterclass do Trio. Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, Campo Grande
03/10 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio. Teatro Aracy Balabanian, Campo Grande
04/10 - Exibição no Jornal da TV Record da entrevista gravada teatro Aracy Balabanian com o Michael e o Pablo.

Próximos Eventos:
06/10 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio. Praça da Liberdade, às 21h, Bonito
09/10 – Masterclass com Han Bennink. Mercado da Ribeira, às 19h, (Olinda Jazz Festival)Olinda.
09/10 – Participação especial de Pablo Nahar e Michael Moore no show de Fred Andrade e Dudu Alves. Mercado da Ribeira, às 20h, (Olinda Jazz Festival) Olinda.
10/10 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio (participação especial de Maracatu Leão Coroado). Mercado da Ribeira, às 20h, (Olinda Jazz Festival) Olinda.
14/10 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio e Banda Mantiqueira. SESC Vila Mariana, 18h, São Paulo.

*Qualquer alteração na data e horário, avisarei aqui!

Bye,

Tami TM

DB WZM - 03 de outubro - Um passeio pela cidade e "Uaauuu os caras tocam muito!!!"

2007-10-04T18:35:00.000-07:00

Dia 03 de outubro

Mais uma manhã quente de passeio pela cidade... Mercado Municipal, Livraria, Loja de instrumentos musicais e, finalmente, o almoço.

Pablo Nahar e Han Bennink na loja de instrumentos musicais.

Passagem de som confirmada para às 18hs... a idéia é ficarmos direto no teatro para o show às 20hs.
Teatro com mais que a capacidade máxima (300 lugares). Havia umas 350 (pra variar um pouco, espalhadas pelo chão e escadas dos corredores do teatro). Que bom, mas fiquei com o coração partido ... pelo menos umas 200 do lado de fora sem poder entrar, querendo uma segunda seção... putz...

Público presente no Teatro Aracy Balabanian.

Uau.... os caras realmente tocam muuuuuito ! O Michael “conversa” com as notas musicais “sopradas” e o Pablo... uau, o baixo é parte dele.... Posso dizer sem ser suspeita porque eu nem conhecia o trabalho deles... então estou entusiasmada como as platéias.
Meu privilégio é poder acompanhá-los durante esta Tour por aqui.
Pra encerrar, eles convidaram ao palco o Samuel Gomes (super baterista de Campo Grande) pra tocar com eles.. olha o intercâmbio de novo !!!

O Bennink/Moore/Nahar Trio, convidadado Samuel Gomes e o público de pé aplaudindo a apresentação.

Priscila Pedro

O Concerto em Campo Grande - ideal!!! + Vídeos no Youtube!!!

2007-10-04T18:29:00.000-07:00

O show em Campo Grande, no Teatro Aracy Balabanian, foi um sucesso! A sintonia entre os músicos e a platéia foi algo que realmente aconteceu! A lotação foi máxima, cerca de 350 pessoas assistiram ao show, num local que tem capacidade para 300, sem contar as quase 200 pessoas que ficaram no lado de fora do Teatro pois não havia mais espaço).

Estava mexendo no youtube e achei esses dois vídeo de um trechinho da apresentaçao do Trio em Campo Grande. Vale muuuuuuito a pena dar uma olhadinha!

Tami TM

DB WZM - 02 de outubro - O masterclass! Que sucesso!!!

2007-10-03T08:13:00.000-07:00

Dia 02 de outubro – Campo Grande

Chegamos em Campo Grande...
No termômetro: 37° / 38° e agora são 18h30 (como é que este povo agüenta ???? eita terra quente !!! quente mesmo, as pessoas são muito calorosas, como em Cuiabá)
De manhã, fizemos (eles) uma entrevista no Lago do Amor, chamando as pessoas para o Masterclass com o Trio e para o show ! Ambos com entrada franca !

Bennink/Moore/Nahar Trio no Lago do Amor e o pessoal da TV Morena (afiliada à Rede Globo) com transmissão ao vivo (uma chamada e duas entradas ao vivo).

Olha a Pri aíii!!! (Ah, eu (Tami) que estou fazendo as legendas)

Masterclass com o Trio no anfiteatro do bloco de música da UFMS.

O lugar estava lotado + ou - umas 130 pessoas* espalhadas pelas cadeiras, corredores (sentados no chão), em pé e, inclusive, acompanhando o master pendurados na grade da janela (do lado de fora !!!).
No começo as pessoas estavam um pouco tímidas, mas, aos poucos, foram se soltando e as perguntas ficando cada vez mais complexas e em maior quantidade.
Depois do master foi um tumulto só (no bom sentido, é claro !) Uma galera ao redor de cada um deles e uma tempestade de perguntas. Conclui que eu não serviria pra ser artista... este assédio dos fãs, esta “muvuca” em cima de mim....... aaahhhhhhhhh!!!!
Ok, ok... I can get used do it !!!!!
Jantar num restaurante super legal, Corumbaiense, com direito a caldinho de piranha como entrada... pra quem gosta de peixe (não é o meu caso...) deve ter sido um prato cheio, ou melhor uma concha cheia ! Eles amaram.

*alunos da escola de música, músicos da cidade e outros que se interessaram em participar

Priscila Pedro

Masterclass com o Trio !

2007-10-03T07:01:00.000-07:00

Arte de Samuel Gomes

Informações fresquíssimas !!!

O Masterclass que aconteceu ontem em Campo Grande, dia 02/10, no anfiteatro do bloco de música da UFMS, foi um SUCESSO absoluto !!!!

Troca de experiência, de informação, de cultura... tudo aconteceu ali... estiveream presentes alunos da Universidade, público em geral, imprensa... cerca de 130 pessoas estiveram presentes no masterclass!

Foto: Michael Moore, Han Bennink e Pablo Nahar na Lagoa do Amor em Campo Grande. Divulgando o masterclass na TV!!!

A Priscila, a nossa produtora, esteve acompanhando tudinho, tudinho... e teve até que servir de intérprete (rsrsr) e tirou algumas fotinhos p/ o nosso blog!

Pablo Nahar, Han Bennink e Michael Moore - masterclass

Público presente no masterclass com o Bennink/Moore/Nahar Trio

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"A vinda do Trio a Campo Grande trouxe a nós músicos e ao público em geral, uma oportunidade única de aprendizado e deleite no que há de melhor da música. A mistura melódica e rítmica de três etnias, proporcionou um magnífico resultado sonoro comparado apenas a um banquete servido com as mais raras e deliciosas iguarias."

Samuel Gomes

(Baterista, percussionista e vibrafonista)

Campo Grande/MS

Tami TM

DB WZM - 01 de outubro - ida para Campo Grande

2007-10-02T18:11:00.000-07:00

Dia 01 de outubro

Mais matéria falando do sucesso do show de ontem...
O Han cismou que queria cortar o cabelo ... o Pablo que queria comprar uma mala e lá vamos nós ... só rindo mesmo !!! Tour pela cidade tb !
Missão cumprida em Cuiabá... foi uma experiência fantástica a troca de influências entre o Trio e os grupos locais. Este é o objetivo: proporcionar a troca mútua de experiências de cultura (neste caso, musical)... é impressionante o que se consegue colocando grupos juntos nessa proposta... eu ficava observando e admirada como o Trio se comunicava fácil com os grupos locais (pessoas muuuito simples mas com uma enorme e incrível musicalidade).
Acho que o Trio está em êxtase... tanta coisa pra absorver... para o Han principalmente foi especial, ele pinça as várias informações recebidas e as aplica quando toca a bateria... e como toca !
Final da tarde reservada para nossa ida para Campo Grande... os horários parecem tão apertados e eles com uma disposição..... vamos para lá, vamos para cá.... aproveito todo e qualquer momento pra abrir o note e fazer os últimos retoques na produção dos próximos dias... Assim consegui uma dor no ombro que já está crônica por carregar “my baby” pra todos os lados... e olha que meu note é leve...

Michael Moore no aeroporto de Cuiabá

Ainda bem que tenho a Tami Toledo em SP pra me dar uma força... chego nas madrugadas ao hotel e “note again” despachando com ela alguns assuntos pro dia seguinte... e tenho que dizer que ela tá se saindo muito bem... tanta loucura, um monte de coisas acontecendo no escritório... coisas pra esta tour, pra próxima (Jan Akkerman e Mike del Ferro), os outros projetos, a coisa ta fervendo por lá, mas ela dando conta de tudo !!! Valeu Super Tami !!!!!
A Super Tami tb preparou todos os nossos releases que a imprensa tá soltando pelas cidades onde estamos passando e vamos passar !! Sem este material a divulgação fica no chão... Valeu de novo !!!!!!

Priscila Pedro

Bennink/Moore/Nahar Trio em Campo Grande!!!

2007-10-01T13:34:00.000-07:00

Agenda do B/M/N Trio em Campo Grande:

02/10 - Especial do Bennink / Moore / Nahar Trio para TV Morena (afiliada à Rede Globo) com transmissão ao vivo, Campo Grande
02/10 – Masterclass do Trio. Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, Campo Grande
03/10 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio. Teatro Aracy Balabanian, Campo Grande

A Prefeitura Municipal de Campo Grande, por intermédio da Fundação Municipal de Cultura, com o apoio da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, promove show com o grupo de jazz Bennink/Moore/Nahar Trio.

DB WZM - 30 de setembro - grand finale, improviso e intercâmbio cultural...

2007-10-01T13:33:00.000-07:00

Dia 30 de setembro

Mais inglês. Estou me saindo muito bem !!! Surpreendente !!! Hahahahaha... não é que até que é fácil ???
Não tem jeito
Mais uma manhã de muuuuita poluição no ar... por causa das queimadas e a falta de chuva a temperatura se eleva e o ar fica daquele jeito. Fomos à Chapada dos Guimarães fazer um som e umas tomadas para o vídeo e almoçamos por lá... que pena é lindo mais pouco dá pra se ver.... queimadas... Não vejo o horizonte ... nem lá nem na cidade...
Matérias e matérias nos jornais da cidade.
Chamadas nos jornais da TV.
Tarde de passagem de som e noite com um espetáculo de show (ou show de espetáculo). Começamos com a apresentação dos Siriris, depois Cururus, Os Cinco Morenos e Bennink / Moore / Nahar Trio e um “grand finale” com todos tocando juntos !!!!
Uauuuuuu ! Loucura ! O Trio é bom mesmo !!! Nada de convencional, o negócio é o improviso.
Jantar no Chopão de novo com o Secretário de Cultura, Os Cinco Morenos e mais um pessoal da cidade.

Priscila Pedro

DB WZM - 29 de setembro - dia longo, cheio de emoções...

2007-10-01T13:32:00.000-07:00

Dia 29 de setembro

Caramba chego no aeroporto de Cuiabá com 1h de atraso... era pra chegarmos (eu e Aru) às 10h20.
Eles (o trio) chegarão às 12h20 vindos de Campo Grande, vindos da Bolívia (de lá não tem vôo direto até aqui).
Bom, o tempo passando e a galera da VCA Filmes* esperando junto com a gente e cadê o raio do vôo destes caras ????
Neste meio-tempo a cada minuto que o avião se atrasava meu coração disparava cada vez mais. Afinal de contas não falo inglês (pelo menos eu achava que não). Me deu dor-de-cabeça, de barriga, de estômago de um tudo possível e nada do bendito avião !!!
Finalmente chegaram e neste momento tive um treco e voltei ao mundo real... me apresentei à eles e perguntei como tinha sido o vôo enquanto o pessoal da VCA registrava tudo !
God !!! I speak English !!! I can´t believe this !!!
Perguntei como foi o vôo e eles estavam horrorizados: quando o avião estava aterrisando, quase tocando o chão mesmo...arremeteu de repente e todos ficaram mudos por uns 15 min... sem explicações da tripulação nem nada... só o silêncio e os pensamentos agradecendo por estarem vivos até aquela hora e os pedidos pra chegarem bem em terra.
Por isso o vôo deles atrasou tanto... mais de uma hora. Até agora estamos sem informações sobre o quê aconteceu ...
No termômetro: 42° (só pode ser brincadeira...)
Entrevista para a TV e grannnnnnde encontro do Trio com os grupos locais representantes do estilo siriri, cururu e rasqueado. Maravilhoso ! Um espetáculo !
Jantar num restaurante chamado Chopão ... O Michael me perguntou: porque um restaurante (que não é um bar) tem o nome de Chopão ??? Como é que vou explicar isto ??? Ah, sei lá !!! E esta foi minha resposta !
Adivinhem, durante o jantar eles resolveram que queriam tocar depois dali e o Secretário de Cultura descolou um lugar... lá vamos nós... fizeram uma jam com os músicos que estavam tocando no tal do bar... muuuuito bom !
Dia cheio, longo, minha cabeça está confusa... falo inglês com o cara da recepção do hotel e em português com o Trio... não deveria ser o contrário ????? Estou piradinha... minha tecla “sap” está em curto...

* empresa parceira que está registrando o intercâmbio e entre o Trio e os músicos locais e a cidade de Cuiabá...

Priscila Pedro

DB WZM - Apresentando os tripulantes.

2007-10-01T13:31:00.000-07:00

Diário de Bordo Bennink, Moore, Nahar Trio

Por Priscila:

Tripulação :

Da esquerda para a direita:

Coraly Pedroso (uma das minhas chefes, sócia-diretora da WZM )
Michael Moore (clarone, sax, clarinete e escaleta)

Priscila Pedro (euzinha na produção)
Han Bennink (bateria)
Pablo Nahar (contra-baixo acústico)
Carlos Aru (técnico de som)

Por Tami:

Tripulação em terra (rsrs):

Foto não disponível (rsrs)

Letícia Calderano (A Lê, a mineira Lê, que nos brinda com muitos doces de leite gostosos e a minha companheirona na terra! Ela cuida de zilhõooes de coisas importantes na WZM. Eu e a Pri sempre olhamos para ela e: "Ooo Lêeee...")

Tami Toledo Matuoka (assessoria de imprensa - e editora-chefe do blog!!- comunicação e assistente de produção)

Joelke Offringa (a outra chefe, sócia-diretora da WZM )

+ Tripulantes:

Todas as pessoas com as quais nós interagimos, seja nos lugares por onde a tripulação passa, seja por aqui, pela Internet.

Vamos lá?

Até logo,

Tami TM

DB WZM - Diário de Bordo WZM - O que é?

2007-10-01T13:30:00.000-07:00

Antes da Pri viajar com a turnê do Bennink/Moore/Nahar Trio pedi: Pri, você poderia me enviar um relato do seu dia-a-dia e de coisas interessantes para poder postar no blog? (olha lá eu de novo.. heheh... fico dando mais trabalho pra Pri!!!) Sei lá... me conte um pouquinho do que vocês fizeram no dia, de fatos interessantes e como que a proposta da Plataforma (como é carinhosamente camada por nós) de interação cultural se manifesta nos shows, ns locais por onde passam... a minha intenção era na verdade pegar pedacinhos do que a Pri me mandava e postar como complemento que escrevia (continuarei fazendo isso)... mas resolvi postar na íntegra também de tão bons e envolventes que são os relatos.

Assim, surgiu o diário de bordo WZM - onde cada produtor envolvido no projeto contará um pouco, numa linguagem informal, desencanada, coisas que viveciaram, o que estão fazendo, qual foi a programação, como foi o show, o making off da turnê... enfim, vamos mostrar aqui a proposta da WZM Plataforma Brasil Holanda, a de intercâmbio cultural, do diálogo, acontecendo...na prática!!!

É isso aíii! E vai ter muitaaaa história, hein?!

Ci vediamo!

Tami TM

Interação total e um pouco sobre CURURU, SIRIRI - CUIABÁ

2007-10-01T13:15:00.000-07:00

"Não poderia ter sido melhor." "Emocionante" ! Essas foram frases, palavras usadas para tentar explicar a interação e o momento mágico daqueles que estavam presentes na apresentação com o B/M/N Trio (vou começá-los a chamar assim, ok?) no dia 30/09 no Espaço Clube Feminino. E segundo a nossa mega produtora Priscila Pedro (ahh, vou postar logo mais o seu diário de bordo! Muito bom! E depois eu conto a história de como que me surgiu esta idéia!) fechamos a noite com um "espetáculo de show (ou show de espetáculo)".

E ainda, segundo ela: "Começamos com a apresentação dos Siriris, depois Cururus, Os Cinco Morenos e Bennink / Moore / Nahar Trio e um “grand finale” com todos tocando juntos !!!!Uauuuuuu ! Loucura ! O Trio é bom mesmo !!! Nada de convencional, o negócio é o improviso."

Selecionei aqui algumas partes de textos da Internet que falam sobre o cururu e o siriri. (Logo logo vou dedicar um post inteirinho para cada um dos grupos que subiram ao palco junto com B/M/N Trio ).

Cururu: "Cururu é uma dança folclórica regional típica de Mato Grosso mas originária de São Paulo. Também pode ser somente cantada, com dois violeiros a disputar versos e repentes. Em Mato Grosso é típica das festas dos santos padroeiros, principalmente do Divino Espírito Santo e de São Benedito.
Atualmente, em Mato Grosso ainda é dançada nas festas do Divino e de São Benedito. Em São Paulo, ela é mais um desafio de violeiros. São usados a viola-de-cocho, o reco-reco e o ganzá. Nos desafios, cada violeiro desafia o outro, como um repentista. O tempo é marcado pela viola e pelo público, que acompanha cada verso e resposta.
Nas festas religiosas o cururu é cantado e dançado somente pelos homens. O ponto alto da apresentação é o momento em que o Divino "pousa", quando o cururueiro (ou canturião) canda e saúda a sua chegada. Nesse momento ele deve mostrar sua habilidade em citar versos bíblicos e a partir deles criar histórias cujo rumo ele determinará, como uma narrativa. Entretanto, hoje os temas são mais livres, podendo incluir conteúdo político, social e até esportivo".
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Cururu_(danÃ§a)"

Siriri: "O siriri é uma dança folclórica mato-grossense, e faz parta das festas tradicionais e festejos religiosos. É praticada por crianças, homens e mulheres especialmente nas cidades e na zona rural da baixada cuiabana (caracterizada por 13 municípios: Cuiabá, Várzea Grande, Nossa Senhora do Livramento, Poconé, Santo Antônio de Leverger, Barão de Melgaço, Acorizal, Rosário Oeste, Barra do Bugres, Jangada, Nobres, Chapada dos Guimarães e Nova Brasilândia). A dança lembra as brincadeiras indígenas, com ritmo e expressão hispano-lusitana. Pode ser comparado com o fandango do litoral brasileiro. A música fala das coisas da vida de forma simples e alegre.Como instrumentos musicais, acompanham a viola de cocho, o cracacha (ganzá) e o mocho ou tamboril.A origem do termo siriri é incerta. Para alguns estudiosos vem da palavra otiriri, que designa um entremez do século XVIII, em Portugal. Outros acreditam expressar um tipo de cupins de asas.A expressão corporal e a coreografia transmitem o respeito e o culto à amizade, por isso é conhecido como dança mensagem".Obtido em http://www.wikpedia.com.br/

Vocês conhecem um pouco mais sobre esses duas manifestações culturais? Fiquem à vontade para complementarem as informações!

Achei um site muito legal sobre o cururu e siriri! http://201.45.57.3:6060/festivalsiriri/web/site.html

Ah, e para quem quiser ver algumas fotos do show, vai aí o link do pessoal da Bellsom que registrou um pouco deste momento!!! : http://www.bellsom.com.br/eventos.asp

Au revoir,

Tami TM

Bennink/Moore/Nahar Trio em Cuiabá!

2007-09-29T00:04:00.001-07:00

Confiram a programação em Cuiabá:

O Trio desemba no Brasil, na cidade de Cuiabá e fará uma apresentação no domingo (30), às 19h, no Clube Feminino. O intercâmbio cultural estará mais que prensente no concerto que
contará com as apresentações de Flor Riberinha, Flor do Campo, Viola de Cocho, Raízes Cubanas e de Os Cinco Morenos . Cada um se apresentará individualmente e depois todos subirão ao palco para um final que promete ser emocionante!!!

O evento é promovido em parceria com as Embaixadas do Reino dos Países Baixos em La Paz e Brasília, os Consulados Gerais dos Países Baixos em São Paulo e Rio de Janeiro e com as prefeituras das cidades de Olinda, Campo Grande e Cuiabá.
Com certeza será um evento imperdível, inusitado e emocionante!

Vamos que vamos!

Algumas reportagens que saíram nos jornais locais:
http://www.interjornal.com.br/noticia.kmf?noticia=6526376&canal=132&total=5753&indice=0 http://www.midianews.com.br/conteudo.php?sid=9&cid=141934
http://www.diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=299090
http://rmtonline.globo.com/noticias.asp?em=2&n=328416&p=2

Agora, vamos conhecer um pouquinho mais sobre a cidade!!!

Cuiabá*

Cuiabá é a capital brasileira do agronegócio. Situada no Centro Geodésico da América do Sul, perto de completar 300 anos, Cuiabá é a capital que mais cresceu nos últimos 20 anos, impulsionada pelo desenvolvimento do Estado que é o maior produtor nacional de soja e algodão, referência mundial em tecnologia e know-how aplicados à produção de grãos.
O Distrito Industrial de Cuiabá que atualmente comporta mais de 190 empresas, gerando cerca de 10 mil postos de trabalho.Modernos centros de convenções da capital disponibilizam, simultaneamente, espaço para eventos com mais de 16 mil participantes. Mão-de-obra especializada de organizadores de eventos, montadoras, informática e sonorização permitem realizar, com qualidade insuperável, eventos de pequeno, médio e grande portes.Alvo constante de investimentos em expansão e modernização, a rede hoteleira de Cuiabá e região comporta até 4 mil hóspedes, segundo dados da Fundação Pantanal Convention and Visitors Bureau, instituição oficial responsável pela captação de eventos da cidade.
Cuiabá é rica também em tradições populares que se manifestam na dança e na gastronomia. De altíssimo astral, noite e dia, a cidade transborda energia com inúmeras opções de lazer e entretenimento.

Cultura:

Nas artes plásticas, Adyr Sodré, Clóvis Irigaray, Victor Hugo, Dalva de Barros e o primitivista Nilson Pimenta e Gervane de Paula, somados a tantos outros, retratam as riquezas da terra e contribuem para o acervo cultural do País.
A história de Cuiabá está intrinsecamente ligada à do teatro no Brasil. Só no Ciclo do Ouro, de 1719 a 1822, recebeu mais de 100 espetáculos. Na década de 1970, período revolucionário do teatro mato-grossense, destacaram-se Glorinha Albuês, Zulmira Canavarros, Sandra Coelho, Amaury Tangará, Lúcia Palma e Luiz Carlos Ribeiro.
Na década de 80, Liu Arruda apresentou em sátira o linguajar e a cultura dos ribeirinhos.Às margens do rio Cuiabá, ceramistas de São Gonçalo cumprem um ritual secular. Por meio do artesanato, asseguram o sustento da família. As peças artísticas e utilitárias já são comercializadas em São Paulo, Europa e Estados Unidos. Lavradas à mão, as redes cuiabanas e a artesanal viola-de-cocho, confeccionada em tronco de madeira inteiriço e escavado para abrir a caixa de ressonância, valorizam esse patrimônio. É tocada especialmente nas apresentações de Cururu e Siriri, danças populares compostas por elementos africanos, sob influência castelhana e portuguesa.
Cuiabá também é palco da dança moderna, balé clássico, sapateado, das danças flamenca e de rua. Espetáculos suntuosos, em linguagens universais e regionais, revelam as belezas do povo e da cultura cuiabana.

Turismo

Cuiabá tem vários atrativos turísticos por estar situada em uma região de variadas paisagens naturais, como a Chapada dos Guimarães e o Pantanal, e por ser uma cidade muito antiga, com um patrimônio histórico importante. O turismo de eventos também é crescente na cidade.
A arquitetura da área urbana inicial de Cuiabá, como em outras cidades históricas brasileiras, é tipicamente colonial
Cuiabá, conhecida como o “Portal da Amazônia” é também uma das principais portas de entrada para o Pantanal, que nasce em Mato Grosso. Irrigado principalmente pelos rios Paraguai, São Lourenço, Cuiabá e Vermelho, o Pantanal - Reserva da Biosfera e Patrimônio Natural da Humanidade -, é rico em diversidade de fauna e flora. Na estação das chuvas, considerada a melhor época para visitas, fica inundado pelas águas do rio Paraguai, criando um ecossistema que abriga milhares de espécies de peixes, aves, répteis e mamíferos. Contato com o homem pantaneiro e sua cultura peculiar, focagem de animais, cavalgadas e pesca esportiva são algumas das atividades mais apreciadas no Pantanal.

Gastronomia

O peixe é fresco, fisgado antes do amanhecer. A canoa encosta ao barranco e começa o ritual. Sobre o fogão, à panela de ferro fundido vão alho, cebola, tomate, pimenta malagueta e pimentão. Por último, as costelas ou, tradicionalmente, as “ventrechas” do pacu. Farinha para engrossar. Servido na cumbuca de barro, o caldo de pacu sacia a fome, fortalece o ribeirinho para a lida no rio e tem efeitos milagrosos...Destaque para a mojica de pintado, preparada com filés (de pintado ou caxara) e mandioca em cubos. O pacu pode ser frito, ensopado, assado na folha de bananeira ou direto na brasa. O caldo é considerado de alto potencial afrodisíaco. Diz a sabedoria popular local que a cabeça “enfeitiça” os visitantes e não os deixa seguir viagem.
Imperdíveis são também o caldo de piranha e o escaldado cuiabano.Além da deliciosa Maria Izabel, acompanha os pratos à base de peixe, a farofa de banana - preparada com farinha torrada e banana-da-terra bem madura. Verde, a banana também pode ser cozida com carne. Doces e licores provêm dos frutos do Cerrado.
O furrundu - à base de mamão, rapadura, cravo e gengibre, e o licor de pequi são iguarias. O bolo de arroz e de queijo, o francisquito e o pixé, feito com farinha de milho torrada e moída, enriquecem a lista das delícias cuiabanas. A gastronomia na capital tem representações ainda da culinária nacional e internacional, permitindo aos paladares mais exigentes, viagens inesquecíveis pelos sabores do Brasil e países dos cinco continentes

Links interessantes:

http://www.cuiaba.mt.gov.br/

http://www.sedtur.mt.gov.br/

Tami TM

Bennink/Moore/Nahar Trio na Bolívia!

2007-09-29T00:02:00.001-07:00

Cartaz de divulgação na Bolívia

O Bennink/Moore/Nahar Trio fez diversos shows na Bolívia que foram sucesso absoluto! Com certeza a edição do Plataforma Brasil Holanda Jazz 2007 começou em GRAAAANDE estilo! Esperem que ainda tem mais! Em novembro deste ano teremos Jan Akkerman, ex-integrante do grupo holandês FOCUS e um dos guitarristas mais consagrados , e o pianista Mike Del Ferro acompanhados dos músicos brasileiros Márcio Bahia e Ney Conceição. Bom, mas deles eu falarei mais detalhadamente depois.
Esse trio que encantou a Bolívia com sua irreverência e virtuosismo está desembarcando no Brasil ainda hoje!!!!

Fiz uma clipagem de trechos de algumas matérias veiculadas lá na Bolívia

"In de week van 23 september valt er in Bolivia heel wat te beluisteren op het gebied van jazz. Zo worden La Paz en Sucre vereerd met de komst van het Trio Han Bennink, Michael Moore, en Pablo Nahar. Het Trio treedt op 25 september op in Jazz café Thelonious (22.30 u), op 26 september in het Teatro Municipal van La Paz (20.00 u) en op 27 september in La Casona de la Papelera in Sucre (19.30). Daarnaast geven alle drie de artiesten op 24 september workshops. Han Bennink geeft een workshop drum en percussie in de Cúpula de Adobe (Parque Urbano Central), Michael Moore (saxofoon) en Pablo Nahar (contrabas) geven hun respectieve workshops in het Nationaal Conservatorium. Voor meer informatie over de agenda, zie hieronder de aankondigingsposter. Voor meer informatie over Han Bennink, een van de allergrootste namen in de muziekwereld op zijn vakgebied, zie http://www.hanbennink.com/.

De aankomende week valt echter ook te genieten van twee jazz concerten van de Duitse groep nu Box, die eveneens zullen optreden op 25 september (Cine 6 de Agosto, om 20.00 uur) en op 26 september in jazz club Thelonious (22.00 u). Pak deze eveneens mee als u kan! Kijk voor meer informatie op www.goethe.de/lapaz." http://www.mfa.nl/lap/algemeen/nieuws/concerten_en_0

"El jazz holandés sonará en la ciudad de La Paz
El Trío Han Bennink de Holanda actuará en el Theloniuss y el Teatro Municipal. La leyenda viviente del jazz europeo, Han Bennink, interpretará sus éxitos junto a Michael Moore y Pablo Nahar en la ciudad de La Paz. Esta noche en el Thelonious jazz bar y mañana en el Municipal a partir de las 20.00." http://www.la-razon.com/versiones/20070925_006040/nota_253_484506.htm

É isso aí, estou ansiosa para vê-los aqui no Brasil! O grupo está desembarcando em Cuiabá ainda hoje! Assim que tiver mais informações sobre o que está rolando por lá, eu posto aqui! A única coisa que posso adiantar é que o SHOW está garantido pois os caras são feeeeeras!!!

Adiós,

Pablo Nahar - Bennink/Moore/Nahar Trio

2007-09-29T00:01:00.003-07:00

Juan Pablo Nahar (baixo acústico) nasceu em Paramaribo, Suriname e começou a tocar tardiamente.

Em Amsterdam, foi co-fundador do legendário “Surinam Music Ensemble” e é um dos pioneiros do desenvolvimento do “paramaribop”, estilo que une os elementos do jazz com os ritmos do Suriname.

Em Nova York, seguiu os ensinamentos em composições e arranjos de Frank Foster e em 1997 fundou o quinteto chamado "SURFIVE” como um “berçário“ para um maior desenvolvimento do “paramaribob”. Recentemente ele transformou a banda para “4SURE”, o quarteto com o qual tem excursionado ultimamente. “4SURE” é um dos projetos preferidos de Pablo com o qual ele pode se manter em contato com a música contemporânea afro-caribenha.

A discografia consiste em 4 álbuns com "Surinam Music Ensemble", 2 ábuns solos "Ring no Bell" com membros de orquestra e "Fre Yuru" com o o seu trio "Parohé”. Seu último álbum chama-se "Brujeria", gravado com o seu quarteto "4SURE”. Ele também já tocou e gravou com Jan Akkerman, Margie Evans, Jamaladeen Tacuma, Cornell Rochester, David Murray, Han Bennink, Benny Bailey, Ramon Valle, Michael Moore, Bobby Durham, Doug Hammond entre outros.

Recentemente Pablo excursionou com a cantora e compositora Diana Miranda. A cantora apareceu também no primeiro álbum com o “4SURE” e planejam um novo álbum para 2008.

Site: www.4sure-latinjazz.com/pablo.htm

Michael Moore - Bennink/Moore/Nahar Trio

2007-09-29T00:01:00.001-07:00

Saxophone, Clarinete.

Nascido em Eureka, Califórnia, em 1954. Michael Moore aprendeu a tocar clarinete com o seu pai. Após ter estudado com Jaki Byard e ter obtido o diploma do “New England Conservatory of Music”, Moore visitou pela primeira vez a Europa com o “Salt Lake Mime Troupe”no final da década de 70. Em 1982, ele se mudou para Amsterdam, onde ganhou prêmios importantes (Boy Edgar Price e Bird Award). Foi um dos membros do famoso Trio Clusone, tocou com o ICP Orquestra, Misha Mengelberg, Marilyn Crispell, Gerry Hemingway e outros.

Foi um dos membros do famoso Trio Clusone, tocou com o ICP Orquestra, Misha Mengelberg, Marilyn Crispell, Gerry Hemingway e outros. Michael também está envolvido em projetos de teatro e dança, e é o fundador do selo Ramboy Records.

“Moore é um virtuoso soprador, cujos caprichos irônicos nunca sobrepõe seu respeito para com a música”. (SF Weekly)

site: www.ehhs.cmich.edu/~mmoors

Han Bennink - Bennink/Moore/Nahar Trio

2007-09-28T23:31:00.000-07:00

O baterista e multiinstrumentista, Han Bennink, nasceu em Zaandam perto de Amsterdam, na Holanda, em 1942. O seu primeiro instrumento de percussão foi uma cadeira de cozinha. Mais tarde, seu pai, um percussionista de orquestra, deu-lhe um instrumento mais convencional, mas Han nunca esqueceu o seu gosto por sons provindos de objetos improváveis e improvisados.
Na Holanda, na década de 60, Bennink ficou rapidamente conhecido como um basterista versátil.

Considerado um grande swinger seguindo a tradição de seu ídolo Kenny Clarke, Han também acompanhou nomes do Jazz tais como: Sonny Rollins, Ben Webster, Wes Montgomery, Johnny Griffin, Eric Dolphy e Dexter Gordon. Ele pode ser ouvido com Gordon no álbum “Live at Amsterdam Paradiso"”, de 1969 e com Dolphy no álbum "Last Date", de 1964. Ao mesmo tempo, Bennink participou da criação de uma “música européia improvisada” envolvendo-se como a criação de uma nova identidade, à parte de suas raízes do jazz. Com companheiros pioneiros holandeses, o pianista Misha Mengelberg e o saxofonista Willem Breuker, ele fundou a cooperativa de música “Instant Composers Pool”, em 1967. Bennink ancorou várias bandas conduzidas por Mengelberg ou Breuker, e apareceu em musicais teatrais cômicos.
Bennink freqüentou a escola de arte na década de 60 e se tornou também um artista plástico de sucesso.

Em 1996, Bennink tocou no “US's Newport Jazz Festival” com o quarteto Mengelberg . Do final da década de 60 e através da década de 70, Bennink colaborou frequentemente com músicos dinamarqueses, alemães, ingleses e belgas, notáveis saxofonistas como Tchicai e Peter Brötzmann, guitarrista Derek Bailey e o pianista Fred van Hove.

Diversas gravações de Bennink da década de 80 incluem sessões com “Mengelberg's ICP Orchestra” (onde ele continua atuando), baixista sul-africano Harry Miller, saxofonista Steve Lacy, trombonista Roswell Rudd e George Lewis, e os líderes de “big-bands” Sean Bergin e Andy Sheppard.

Junto com Michael Moore e Ernst Reijseger formaram o Trio Clusone. Este grupo ganhou fama internacional e continua sendo uma referência de qualidade musical, mesmo depois de encerrar as atividades

Site : http://www.hanbennink.com/
youtube: http://www.youtube.com/watch?v=DLXhxnsS-Q8
http://www.youtube.com/watch?v=XGeSCQ4Vxis
ICP
http://www.youtube.com/watch?v=x6Bx3hwfmzw
Trio Clusone http://www.artistdirect.com/nad/music/artist/card/0,,415768,00.html

2007 - Plataforma Brasil Holanda Jazz (outubro)

2007-09-28T23:23:00.001-07:00

O projeto “Plataforma Brasil Holanda Jazz” traz, para a edição de 2007, o eclético e singular grupo Bennink/Moore/Nahar Trio que é formado pelo legendário baterista holandês Han Bennink, um dos músicos mais geniais e originais do mundo do jazz, pelo virtuoso multiinstrumentista Michael Moore da Califórnia do Norte, e pelo baixista Pablo Nahar, músico pioneiro do “paramaribop”, estilo que une os elementos do jazz com os ritmos do Suriname.
Han Bennink e Michael Moore integravam o famoso conjunto de jazz, o Trio Clusone, juntamente com o violoncelista holandês Ernst Reijseger que na edição do Plataforma Brasil Holanda Jazz 2006 veio ao Brasil e dividiu o palco com o violoncelista brasileiro Jaques Morelenbaum Jaques Morelenbaum e Ernst Reijseger no Plataforma Brasil Holanda Jazz 2006

A turnê tem início com workshops e concertos nas cidades de La Paz e Sucre, na Bolívia, e depois segue para diversas cidades do Brasil, promovendo, além de concertos e workshops, interações com músicos dos locais por onde passa.

O grupo ficará em turnê pela América Latina de 23 de setembro a 14 de outubro promovendo o intercâmbio intercultural.

Confiram a primeira parte da agenda da turnê:

22/09 – Chegada do Trio na Bolívia
24/09 – Masterclass do Trio. Conservatorio Nacional de Musica Moderna e Parque Urbano Central, La Paz
25/09 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio. Thelonious Jaz Bar, La Paz.
26/09 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio (participação especial de Quimsa Bop). Teatro Municipal, La Paz
27/09 – Concerto Bennink/Moore/Nahar Trio (participação especial de Danilo Rojas Trio). La Casona de la Papelera, Sucre
29/09 – Chegada do Trio no Brasil

2007 - Anne Frank "Uma história para hoje"

2007-09-28T23:22:00.001-07:00

No Brasil, sob a coordenação da WZM Plataforma Brasil Holanda, essa exposição foi inaugurada em julho no Projeto Sol (Cidade Dutra), tendo seguido para o Espaço Cultural da Livraria Cultura (Conjunto Nacional), ambas em São Paulo, capital. Sua agenda itinerante segue pelo país nos próximos anos.

O objetivo que caminha junto com a exposição é contribuir efetivamente com a educação pela paz, a partir da ênfase na importância da atitude individual de tolerância e de respeito aos direitos humanos para que tragédias como essa nunca mais se repita.

Realização e Produção: Livraria Cultura, Viena, Anne Frank House e WZM Plataforma Brasil Holanda.

Co-produção: Yael Steiner Marketing Cultural, Akrobatha Marketing Cultural

Parceiros: Embaixada do Reino dos Países Baixos, Consulado Geral dos Países Baixos em São Paulo, Instituto Brasileiro da Diversidade (IBD) e Projeto Sol.

2006 - Quinteto Violado e Ballet Stagium - Mané Gostoso

2007-09-28T23:21:00.000-07:00

MANÉ GOSTOSO: QUINTETO VIOLADO E BALLET STAGIUM MONTAM ESPETÁCULO PARA COMEMORAR 35 ANOS

Criar e recriar, experimentar, ousar... Eis a tônica deste encontro de gigantes. Para comemorar os 35 anos dos dois grupos nasce o espetáculo Mané Gostoso.O Ballet Stagium faz um passeio coreográfico pela obra do Quinteto Violado mostrando sua versatilidade e experiência. O Quinteto Violado apresenta sua música orgânica, com personalidade local, porém com influências do mundo inteiro.

O projeto surgiu há 20 anos quando seus diretores perceberam as semelhanças entre os grupos: O Stagium um dos pioneiros em coreografias utilizando trilhas sonoras mixadas de músicas eruditas e populares; o Quinteto propondo releituras modernas da cultura nordestina utilizando harmonia jazzística como base para seus arranjos. E principalmente, o desenvolvimento de intenso trabalho social, utilizando a arte como instrumento de inclusão.

No espetáculo Mané Gostoso, músicas como Asa Branca e Assum Preto de Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga ganham imagem e som diferenciados. São 08 casais de bailarinos no palco junto ao Quinteto Violado para dar vida e movimento as músicas Vida de Dudu Alves e Sete Meninas de Toinho Alves e Dominguinhos, entre tantas outras.

E neste clima de inovação, o Auditório Ibirapuera foi escolhido para estréia do projeto, que pela primeira vez recebe um espetáculo de dança. Nos dias 01, 02 e 03 de junho, o público paulistano terá a oportunidade de compartilhar com os grupos este momento único, onde dança e música se complementa, numa verdadeira festa para a cultura brasileira.

FICHA TÉCNICA
Coreografia: Décio Otero
Direção Teatral : Márika Gidal
Direção Musical: Toinho Alves
Criação de Luz: Décio Otero e Marcelo Jannuzzi
Figurinos e Cenário: Márcio Tadeu
Execução de Figurinos: Judite Lima
Montagem de Luz: José Luiz da Silva
Elenco: Ana Paula Tavernaro, Eugênio Gidali, Flávia Costa, Igor Vieira, Jorge Lima, Marcos Palmeira, Marcos Veniciu, Marina Costa, Paula Perillo, Renata Botta, Renata Collin.
Estagiários: Eduardo Mascheti, Márcia Freire, Rober Mendes
Quinteto Violado: Toinho Alves (Baixo/Voz) , Marcelo Melo (Violão/Voz), Dudu Alves (Teclado), Roberto Medeiros (Percussão/Bateria), Ciano Alves (Flauta).
Músico convidado: Raminho (Zabumba)
Produção Quinteto Violado: Carlinha Navarro
Roadie Quinteto Violado: Anderson Oliveira
Assessoria de Imprensa: Rogério Cantoni e Fabiana Quintanilha (Ballet Stagium), Veronica Dantas (Quinteto Violado) e Juliana Brum (Auditório Ibirapuera).
Assessoria Executiva: Maria Aparecida Fiorentin
Fotógrafo: Emidio Luisi
Realização / Produção: Direção de Produção: WZM – Plataforma Brasil Holanda
Produção Geral: Priscila Pedro / Renato Ferraz
Realização: WZM – Plataforma Brasil Holanda

Vídeo do espetáculo: http://www.quintetoviolado.com.br/

2006 - Final de Semana com Sotaque Holandês

2007-09-28T12:42:00.000-07:00

Final de semana no Grande Hotel - Águas de São Pedro com exposição do artista Gerrit Offringa, gastronomia do chef Theo Schrage, oficina de cuidados com plantas e música com grupo Holando-brasileiro.

Parceiros
Senac e Holambra.

2006 - Plataforma Brasil Holanda - Jazz

2007-09-28T12:41:00.002-07:00

Em sua terceira edição, reuniu no Brasil os violoncelistas Ernst Reijseger (Holanda) e Jaques Morelenbaum (Brasil), dois dos principais virtuoses de violoncelo da atualidade. Cada um se apresentou com seu próprio trio, explorando e pesquisando ritmos e estilos diferentes.

O Cello Samba Trio é formado por Jaques Morelenbaum, Lula Galvão e Carlos Balla e o grupo explora ritmos tipicamente brasileiros. O Sylla / Reijseger / Gueye Trio, formado pelo violoncellista holandês Ernst Reijseger e os músicos senegaleses Mola Sylla e Serigne M. Gueye, fizeram uma viagem entre a música de origem européia e africana. No final de cada concerto os trios tocavam juntos.

Locais
Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília), Bolívia (La Paz e Santa Cruz) e Argentina (Buenos Aires).

O Trio Mola, Reijseger e Serigne (Trio Sylla / Reijseger / Gueye) se apresentou em Brasília no I Encontro Sul Americano de diversidade e Identidade e em Olinda junto com a banda de Mestre Salustiano.

Parceiros
Embaixada dos Países Baixos em Brasilia, Embaixada dos Países Baixos em Buenos Aires, Embaixada dos Países Baixos em La Paz, Consulado Geral dos Países Baixos em São Paulo, Consulado Geral dos Países Baixos no Rio de Janeiro, Ministério das Relações Exteriores - Holanda, Fonds van de Amateur en Podiumkunsten - Holanda, Ministério da Cultura - Brasília, Prefeitura do Município da Olinda, SESC Rio de Janeiro, SESC Pompéia São Paulo, Rádio Mec - Rio de Janeiro, Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília.

2006 - Solidário Jazz III

2007-09-28T12:41:00.001-07:00

Evento de Jazz que tem como objetivo um intercâmbio ao vivo no palco, juntando músicos holandeses e músicos brasileiros. Este evento direciona parte da venda de ingressos para entidades sociais.

Participaram o músico brasileiro Ivo Perelman e o holandês Ernst Reijseger.

Local
Tom Jazz - São Paulo

Parceiros no Brasil
Rede Corrente Viva e AMAPE.

Apoio
Cidade de Roterdam.

2006 - Cubic Miles

2007-09-28T12:40:00.001-07:00

Intercâmbio entre crianças de Groningen e Olinda que resultará em uma exposição digital. Será dividido em terá 4 dimensões: Visão Global / Visão Artística / Expedição Pesquisa / Sonhos Cúbicos.

Os alunos participarão de todo o processo de criação da exposição. Eles aprenderão a criar uma exposição profissional, desde a escolha o material e maneira de expor, incluindo a seleção do tema, preparo geral da organização até a abertura.

Uma vez pronta, a exposição fará parte do website do ‘Cubic Miles’, do Natuurmuseum de Groningen, e será aberta a visitantes do mundo. No website se encontram os resultados de outros intercâmbios internacionais. Nas escolas participantes também surgirá uma exposição de verdade onde serão exibidos os trabalhos selecionados, mostrando os resultados das expedições e comparando os quilômetros quadrados no Brasil e na Holanda.

Parceiros
Museu de Historia Natural de Groningen / Prefeitura de Olinda.

Mais informações em www.cubicmiles.nl